Powder Tattoo (@powder.tattoo) は、ソウル生まれで東京在住のタトゥーアーティスト、ビジュアルアーティストであるEzi Wooの別名です。彼女の抽象的なタトゥーのデザインは、まるで皮膚から自然に出てきたかのような有機的で流動的なものです。そばかす、しわ、妊娠線、あるいは間違った名前の「欠陥」が標準的な美の規範を無視するように、これらのパウダータトゥーは、私たちの体をより特別で自分らしいものにする破壊の一形態であろうとする。
インク、樹脂、糸…Eziが作品に使う素材は、永遠に使えるほど耐久性に優れています。しかし、彼女のタトゥーや彫刻、そして彼女が織る衣服は、もろく繊細で儚げな印象を与えます。まるで、色褪せるように、溶けるように、風に吹かれて消えてしまうように。まるで氷のような、蜘蛛の巣の糸のような、あるいは文字通り塵のような。
Chorareii: まず、自己紹介をお願いします。
Powder Tattoo: こんにちは、 Ezi Woo (@powder.tattoo)です。私はアーティストであり、タトゥーアーティストであり、学生です。私は、それぞれの物事にかける愛情の度合いをバランスよくするよう心がけています。
私は、何でもゆっくり手作業でやる、とてもルーズな人間だと思うんです。これは、「高速ホイールのような」現代社会にはそぐわない。ゆっくりだけど着実にモノづくりをしています。
タトゥーを始めたきっかけは？
2018年からタトゥーアーティストとしての活動を開始しました。友人の一人であるハンドポークタトゥーアーティストのNAMEからタトゥーを学びました。
もともとタトゥーを入れるのが好きで、針が体に触れたときの「ホッ」とする感じが好きだったんです。ずっと絵を描いていたので、飽きっぽくて、新しいものへの渇望があったんです。
平面で描いた絵が、人体という三次元空間に適用されると、物性が変化することに感動したのです。だから、自分のドローイングは自分の身体に載せたかったんです。
私自身、タトゥーを入れるのが好きなので、針が皮膚に触れた時のおっしゃる「安心感」はよくわかります。でも、自分が刺青するとき、特に手で刺青するときはどうなんですか？
初めて針を手にした時のことを思い出します。ソウルのバーで刺青師の友人が働いていて、ゴム板を針で突いたんです。まったく新しい感覚だった。
突くのと突かれるのでは、まったく違う。困難が訪れるたびに、あの時の微妙な感情を思い出し、あの時、友人がくれたアドバイスを呪文のように記憶しているのです。WHAT WAS THAT ADVICE
タトゥーはアートです。しかし、従来から芸術表現とされてきたものとは大きく異なるものでもあると思います。どのように捉えていますか？
芸術を創造する過程が長すぎるのです。考え、感じ、創造し、共有するまでの時間が長すぎるのです。この間、私はとても疲れ、孤独になります。
しかし、タトゥーの工程はもっと短い。デザインを描き、人の体に刻み、仕上がりを見て、お金をもらう。私のタトゥーを入れた人は、私のデザインを持って旅をするんです。死ぬまでね。このアイデアはとても楽しいです。
自分のスタイルをどのように定義していますか？
私はいつも、「人間の体は常に動いている」ということを念頭に置いて仕事をしています。死者の体ではなく、生きている人の体は常に動いている。だから、曲線的で不規則な、自然な流れのあるデザインを作るのです。
身体や部位の特性により、本来のデザインの強調部分が変形したり、歪んだりすることがあります。シールのような直線的なデザインは、私が望むタトゥーではありません。
間違いなく、あなたのタトゥーはシールにはなり得ません。では、どのように見るのでしょうか？
タトゥーはどちらかというとアクセサリーのようなものだと思うんです。SNSに投稿するときに「ボディアクセサリー」という概念をよく使うんです。消すことのできないアクセサリー。
私のタトゥーは断絶しているようでつながっていて、流れていて、不思議に絡み合っていて、ちょっと甘い感じもするんです。硬いものを柔らかく、悲しいものをかわいく見せてくれるんです。その微妙なムードが好きなんです。
あなたのタトゥーのいくつかは、身体そのものから生み出されているようで、とても力強いものだと感じています。身体と一体化しているのです。
その通りです。というのも、先ほど申し上げたように、ほとんどのデザインがそれぞれの身体に適した形で作られているからです。
平面的な紙に描いたデザインを、立体的で流動的な身体に転写するだけでは、とても限界があります。人の体に刺青を入れると、それぞれの部位の厚みや曲線が微妙に違ってくるんです。その隙間を埋めるのが、私のフリースタイルデザインであることが多いのです。
デザインの一部を切り取ったり、つなげたり、並べ替えたりすることもあります。体の部位に応じて対応することで、このような思いがけない満足のいく結果が得られるのです。
タトゥーもそうですが、ビジュアルアートの作品は彫刻のようでありながら、どこかアクセサリー的でもありますよね。それらについて教えてください。
透明なオブジェを作り、足や腕、頭、アソコなどに貼って写真を撮ります。全身を覆うという発想です。オブジェは軽くて動かしやすいので、このプロジェクトは “宅配便” と名付けられています。
これまでの作品では、多くの素材を扱ってきました。しかし、刺青をしながら人の身体を見続けているうちに、自然と身体へと意識が向いていきました。
肌に直接彫る私のタトゥーと、体に貼るオブジェのプロジェクトは、お互いを補完し合うものです。人の体をまたいで、ある意味拡大したように感じさせる、この微妙なムードに興味があるんです。
ニットのデザインもされていますね。タトゥーと編み物には共通点があると思うのですが、それを説明することができませんでした。できる？
パターンを決めず、直感で糸をつないだり絡ませたりしてニット作品を作っています。
手編みには機械がないんです。手刺し針も同様です。手以外には頼れないんです。完成した作品よりも、編む過程にこだわりがあるんだと思います。
この作業は、決まったパターンや手法にとらわれずにデザインが変化していくので、私がやっているタトゥーに似ていますね。
創作のインスピレーションはどこから得ているのですか？
聴いている音楽から、曲名からもインスピレーションを受けるんです。また、実験的な服や質感、アクセサリー、物の輝き、古いシミなどからも。また、自分が作った作品からもアイデアを得ます。
以前は、自分の感情に強くインスパイアされることが多かったのですが、今は意識してそうならないようにしています。強すぎる感情から派生する仕事は、”壁 “を作ってしまうのです。
日本や韓国で、もっとタトゥー文化に関わりたい、タトゥーを入れたい、でも社会的なネガティブなイメージがあるから怖くてできないという人に、何かお勧めの方法はありますか？
ソウルは生まれ故郷で、東京は3年前に引っ越してきてから住んでいるところです。両都市の人々は、私の経験上、自分に対する他人の意見にとても敏感です。ほとんどの人がタトゥーはかっこいいと思っていますが、その反面、怖いとも思っています。
その怖いイメージから、タトゥーのある人は入れない場所があったり、タトゥーによって不快な思いをすることも多く、とても難しい状況です。社会的な認識が変わらない限り、タトゥーを気軽に入れるように伝えることは簡単ではありません。
しかし、今回は私が初めてタトゥーを入れた時の個人的な体験談をお話したいと思います。1本目を入れる前は、『これでいいのか』と罪悪感や不安な気持ちがありました。彫り終わった後は、開放感に包まれました。
あの日以来、私はより幸せに生きています。私は、タトゥーは自己決定であり、幸せのための個人的な決断だと考えています。
もし、社会的な偏見からタトゥーを入れることを怖がっている人がいるとしたら、その偏見を自ら克服することに大きな喜びを感じられると伝えたいですね。
Ezi Woo（@voohje）をInstagramでフォローして彼女のアートをチェックする
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