Waater es la banda de cinco chicos de Akita a los que, además de una amistad desde la infancia, los une el haber encontrado en el rock la vía para expresar su visión del mundo. En base a ella decidieron hacer rock a contracorriente, con la mente abierta y consciente, dejándose influir por todo tipo de expresiones musicales y artísticas. Entendieron que el rock no tiene por qué ser lo que ya era, el rock siempre ha sido la manera de hacer lo que te da la gana.
Yuya Akiyama (voz), Shion Hosobe (guitarra), Taiki Yano (batería), Taisei Watanabe (bajo) y Takashi Kudo (teclas), a sus veintitantos, forman parte de una generación más proclive a la electrónica o al hip hop que a la música de guitarras. Todavía a día de hoy, especialmente para generaciones anteriores a la suya, esto supone categorías excluyentes y estancas. Decide de quién eres, mejor no mezclar fiestas, atuendos, formas de sentir.
Waater representan lo contrario con sus influencias, con los lineups de las fiestas y raves que organizan, con su manera de entender la estética que rodea a la música. Reniegan de etiquetas porque las etiquetas son límites y porque ellos, como banda, son mucho más que música. Por supuesto, no van a explicarte lo que hacen con géneros y subgéneros. Para eso lo mejor es que, ejem, te sumerjas en sus dos álbumes, “Escapes” (2019) y “Frozen” (2020), en su primer EP “Waater” (2018), o en el más reciente “Liar / Naked Love” (2020), así como en los vídeos que ellos mismos han hecho para algunos de sus temas.
Fuerza y nostalgia, ímpetu pero desesperanza. Melancolía, contemplación, preguntarnos qué hacemos aquí mientras albergamos el deseo de un mundo en el que todos seamos uno. Waater entiende y captura el sentimiento de su generación y a la vez lo desafía. No hay nada más rock que todo eso.
Pero mejor, que lo expliquen ellos.
Chorareii: Formasteis Waater en 2017 para revivir una escena musical underground que considerabais muerta. En 2021 y en medio de una pandemia, ¿cómo creéis que está la escena? ¿Ha mejorado, empeorado, cambiado?
Waater: En 2018 la escena de bandas indie-rock estaba muerta en todo el mundo. En medio de esta situación, Waater era una banda muy solitaria porque nuestros objetivos, cómo buscábamos capturar a la audiencia en directo, nuestros visuales y nuestros artworks eran completamente diferentes.
Tuvimos que crear una nueva escena para nosotros a través del rock. Como la gente joven más activa estaba centrada en en la escena club y el hip hop, decidimos expandir su escena adentrándonos en ella desde nuestra posición.
Teniendo en cuenta la esencia de varias escenas musicales en Japón, vemos que la situación ha cambiado durante los últimos tres años, las escenas internacionales no nos interesan demasiado. Tampoco intentamos hacer nada al respecto. Hoy en día hay muchas maneras de enviar información al mundo, lo que nos importa ahora es creer en lo que nosotros hacemos.
Todos los miembros de la banda sois de Akita, pero Waater se formó en Tokio. ¿Cómo han influido estos dos ambientes tan diferentes a la banda?
Sion: El hecho de haber pasado nuestra adolescencia en los paisajes nevados y rurales de Akita ha tenido una gran influencia en la percepción de la música, la melodía y la nostalgia en nuestro sonido. Capturar la belleza de la Tierra en la que vivimos y el misterio del universo en forma de arte siempre ha sido algo importante para nosotros.
Pero en Akita no hay salas de conciertos o clubs. Al estar activos en Tokyo, pudimos sentir la conexión con la gente y la empatía que la música aporta. Esto es muy significativo en lo que respecta a crear cultura.
En vuestras fiestas o en las fiestas donde tocáis, el lineup suele incluir proyectos de géneros muy diversos. También en la rave Pure2000 que organizasteis desde el colectivo Speed, fue así. ¿Qué os aporta como banda estar cerca de otros estilos de música?
Waater: tanto los miembros de Speed como los de Waater no elegimos la música que escuchamos en base al género. Cada día nos influencian artistas que no hacen rock. Por eso nos resulta inspirador e interesante tocar con artistas de géneros diferentes. Esperamos que este tipo de eventos aumenten para enriquecer a los asistentes que vienen a ver un género o un artista específicos.
Dada esta cercanía que tenéis con proyectos de otros géneros musicales, ¿habéis pensado alguna vez explorar otros géneros o mezclarlos con el tipo de música que hacéis ahora?
Akiya: dado que escuchamos lo que consideramos interesante, sin tener en cuenta el género, o si es música actual o antigua, esto nos influye mucho a la hora de componer. Sin embargo, el rock siempre ha sido la música que sentimos más cercana.
La estética del rock es una manera respetable desde la que pensar en otras culturas. Y esa forma de expresión nos inspira. Por eso creo que Waater no es solo nuestra música, sino todos los aspectos que la rodean, y esto es algo que muchas bandas de rock no son capaces de transmitir. Pero nosotros no vamos a cambiar esta visión.
Vuestra música es enérgica, en vuestros conciertos es habitual que se formen pogos. Pero las canciones de Waater despiertan también un sentimiento de melancolía. Yo he estado saltando y gritando en vuestros pogos mientras por dentro se me removían las emociones. ¿Creéis que nuestras generaciones, Z y millennial, son así, bailando por fuera, llorando por dentro? ¿Vosotros os sentís así?
Waater: No sabemos si todo el mundo se siente así, pero nosotros creemos que sí. Antes de empezar Waater, íbamos a muchos conciertos. Era una manera de dejar atrás nuestra vida cotidiana, de deshacernos de los limitadores que nos frenaban. En nuestras vidas diarias somos conscientes del futuro y nos sentimos deprimidos. Hay muchas maneras de disfrutar de las actuaciones en directo, pero creemos que lo que nosotros podemos conseguir es eliminar los limitadores de cada persona para convertirnos en un solo ser.
La moda es una parte esencial de Waater. Habéis tenido apariciones y colaboraciones en medios de moda como Fashionsnap, y sois una inspiración de estilo para muchos. ¿Qué define la estética de la banda?
Waater: Tenemos muy en cuenta el equilibrio y la sensación de carácter que se transmite cuando cinco personas se alinean. Cada uno de nosotros lleva la ropa más cool de ahora, siendo conscientes del estilo japonés dentro del ámbito del rock.
Muchas bandas venden merchandising propio en sus conciertos, pero vosotros habitualmente vendéis ropa de segunda mano. ¿Cómo encaja esto con la filosofía de Waater?
Waater: Creemos que las personas que vienen a ver a Waater no comprarán algo que reemplace lo que ellos mismos son. Hicimos merchandising en el pasado, y lo volveríamos a vender si pudiéramos hacer algo que nosotros mismo quisiéramos ponernos habitualmente. Si vender ropa en un evento es una manera de enseñar nuestra visión del mundo, creemos que lo mejor es vender ropa de segunda mano elegida por nosotros a un precio bajo.
Para el vídeo de vuestro tema “What’s In My Head” usasteis tecnología 360°. ¿Cómo es la relación de la banda con la tecnología y lo digital?
Sion: En lo que respecta a la producción musical, toda nuestra música se graba en casa, por lo que el acceso a la tecnología nos ha beneficiado. Es una parte importante de la producción capturar siempre la atmósfera de la época en base a esta evolución de la tecnología, pero aportando respuestas a nuestra propia manera.
En cuanto al vídeo, nos gustaba este tipo de nuevos formatos, por lo que lo hicimos nosotros mismos con el deseo de probarlo y ver si era posible. Esto será lo que seguiremos haciendo.
Recientemente, ¿qué artistas o bandas os están influenciando más? ¿Qué es lo que más escucháis ahora, en 2021?
Sion: Un artista que nos está inspirando es Kenji Miyazawa. En sus textos y sus pinturas, el paso del tiempo en Tohoku y la riqueza de la naturaleza se transmiten con una melancolía única.
En cuanto a lanzamientos de este año, estamos escuchando habitualmente el álbum “RSD” de RSC. Y también el álbum de 2003 de Sweet Trip “Velocity: Design: Comfort”.
¿En qué estáis trabajando ahora?
Esta primavera lanzaremos un nuevo single y un nuevo vídeo.
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