En la serie “DJ ID” de Chorareii, DJs tanto consagrados como emergentes del universo del club y las raves de Japón hablan sobre sí mismos, para hacernos partícipes de la visión detrás de los hits.
Chorareii: En primer lugar, ¡preséntate!
DJ DISK: Soy DJ DISK a.k.a Disk Nagataki (@omg_djdisk). Soy de Okayama, pero actualmente estoy viviendo de un lugar a otro en Japón, cambiando mi entorno de producción.
¿Qué tipo de música pinchas en tus sesiones?
Siempre intento encontrar un buen equilibrio entre la música que quiero pinchar como DJ y la música que el público quiere bailar. Creo que ser emocional más que técnico como DJ es esencialmente lo que busco.
Suelo combinar música moderna como el hip-hop, el techno/house y el reggae con la música disco, el funk y el soul.
También eres productor musical. ¿Qué fue primero, la producción o el trabajo de DJ?
Llevo editando música desde el instituto. Había DJs, MCs y escritores a mi alrededor, así que recuerdo haber hecho todo tipo de cosas. Organizaba eventos de estudiantes a menudo y de alguna manera supe que quería participar en esa comunidad. Cuando pensé qué podía hacer, elegí ser DJ y productor.
¿En qué clubs y locales pinchas a menudo?
He tocado en lugares como Sound Museum Vision, Contact, Beat Cafe, y en pop-ups para amigos y marcas en los que la música que quería expresar y la imagen que querían proponer estaban vinculadas.
¿Qué te hizo empezar como DJ?
Solía bailar cuando estaba en el instituto. Cuando vi a Jommy y a Daruma bailando en los vídeos conceptuales de la marca Roc Star, me di cuenta de la conexión entre música y cultura.
Conocí el equipo de DJ cuando intentaba crear mi propio marco sonoro y el estilo de edición que me gustaba.
¿Cómo elegiste tu nombre de DJ, qué quieres expresar con él?
DJ DISK es la abreviatura de DAISUKE y suena a algo que tiene que ver con la música. También quiero que transmita la imagen de reunir a todos en un círculo a través de la música.
Eras miembro del colectivo creativo tokyovitamin. ¿Cómo empezó esta conexión?
Llegué a conocer a todo el mundo cuando trabajaba en Dover Street Market Ginza. Empecé en el campo de la moda y poco a poco fui haciendo más amigos en la escena musical. Tener tanta gente en la familia para hablar de cosas nuevas es una parte importante de lo que me mantiene creativo.
Háblame de tu trabajo con Lava La Rue.
Conocí a Lava La Rue cuando vino a Japón. Cuando escuché su música, me pareció muy buena y le pedí que viniera a mi casa. Hicimos un beat y ella escribió una letra y, después de una hora y media, lo grabamos con un SHURE SM58 y lo publicamos. Era “Widdit”.
Desde que regresó al Reino Unido, no hemos podido vernos tanto como quisiéramos, pero hemos podido comunicarnos en las redes sociales, y de vez en cuando ella ha hecho beatjacking de temas de mi EP.
También has sido productor para varios artistas de hip-hop muy conocidos como kZm, Daichi Yamamoto, Miyachi o JNKMN. ¿Cómo es trabajar con ellos?
kZm y yo nos hemos hecho buenos amigos con el tiempo. Cuando estuve con él en Okinawa, le toqué varios beats y pudimos tener una verdadera conversación sobre música y sobre cómo hacer música propia. Por cierto, la comida que prepara es tan deliciosa que a menudo vamos a comer a su casa.
Es un placer trabajar con artistas creativos como Daichi Yamamoto, Miyachi y JNKMN. Siempre han tenido su propia manera de tratar la música y la capacidad de transformarla en canciones. Es una gran oportunidad para compartir una perspectiva que yo no tengo y ponerla en mi trabajo.
¿Qué cambia en tus sentimientos y pensamiendo cuando produces y cuando pinchas?
Hay una diferencia entre ver al público delante de ti e imaginar al público. Pinchar es un acto que busca mover la mente del público improvisando en el momento, mientras que la producción es un momento para enfrentarse solo a la nueva música mientras se imagina la situación.
Has participado en colaboraciones musicales con el diseñador VERDY. ¿Qué visión os une respecto a la música, la moda y la cultura en general?
Creo que es muy típico de VERDY hacer cosas en Tokio y en el extranjero, pero también traer a su ciudad natal, Osaka, la cultura que se desarrolla en diferentes lugares. Simpatizo mucho con él. También tengo muchas cosas nuevas planeadas con mis amigos locales de Okayama.
Aparte de la música, tienes un profundo conocimiento de varias culturas callejeras. He pensado que la cultura callejera está más en las redes sociales que en la calle. ¿Qué opina de la cultura callejera en Japón hoy en día?
La cultura de la calle es algo que sucede en diálogo directo contigo, algo que ves y compartes directamente con los demás. Creo que las cosas que ocurren en las redes sociales suelen hablarse de forma aislada de los demás. Por otro lado, creo que hay una fuerte comunidad que se ha desarrollado en Internet.
Este es también un momento de mayor separación entre diferentes formas de pensar dentro de la misma cultura. Dado que la situación sigue siendo inestable, las restricciones y presiones pueden crear una cultura aún más impactante.
¿Qué sientes cuando pinchas? ¿Y qué quieres que sienta la audiencia?
Siempre soy consciente de si el público está disfrutando de la música o no. Como DJ, espero poder hacer que el público tenga una sensación que no se pueda obtener viendo un vídeo. Es fácil limitarse a capturar la atmósfera del momento en Instagram, pero espero que las sensaciones que se obtienen cuando pincho permanezcan en tu mente, ya sean buenas o malas.
¿Qué te hace diferente como DJ o cómo intentas marcar la diferencia?
La música que toca un DJ es como la huella dactilar de una persona, cada uno tiene sus propias particularidades. Al disfrutar y empatizar con estas particularidades, intento sacar el yo inconsciente que se esconde en mi interior.
¿Qué músicos, DJs, artistas, lugares… te inspiran como DJ?
Hay muchos músicos y artistas que me inspiran, pero también me resulta muy estimulante probar cosas nuevas con mis amigos locales, mis mentores y mi familia de Okayama. Cuando hago cosas nuevas y emocionantes que no tienen que ver con la música, mi música se estimula también desde un nuevo ángulo.
Una fiesta en la que pinchaste que nunca olvidarás.
Los eventos y fiestas de tokyovitamin me han inspirado a seguir adelante y han tenido un impacto particularmente grande en mí.
Este año 2021 has dejado tokyovitamin y has creado tu propia plataforma, Creatures Records (@creatures_rec). Háblame de ella.
Creatures Records es la primera manera con la que voy a contar mi historia al mundo. Ya sea con música, ropa, audio o arte, mi objetivo es trascender las barreras de raza, clase, animal o no animal en el mundo en el que vivimos y seguir bailando juntos como, en una palabra, criaturas. La idea de “criatura” representa el verdadero sentimiento que se esconde en el corazón de todos.
El significado de “Records” no se limita a los lanzamientos de música, sino que es una plataforma para registrar mis actividades, y actúa como un lugar para grabar varias cosas que se propagan en mi mente. Estoy muy emocionado por revelar la historia completa pronto. ¡Por favor, sigue a @creatures_rec!
¿Cuál es el papel del DJ en nuestra generación?
Un DJ no es sólo alguien que pincha música ajustándose a los bpm, sino también una persona muy sensible a las energías y ángulos creativos de la gente y que puede interpretar su dinámicas. Los DJ pueden desempeñar un papel de torre de control creativa.
Escucha la música y los mix de DJ DISK y síguelo en redes sociales.
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