Admirando la naturaleza podemos soñar con el Paraíso: NTsKi

NTsKi (@ntski) ha estado prestando atención a las sensaciones que despiertan en ella el contacto con animales y parajes del planeta Tierra. Con un enfoque experimental, surrealista y onírico en su música, “Orca” es el primer álbum de esta artista multidiciplinar afincada en Kioto.

Este álbum es la culminación de un camino que empezó en 2016, cuando la artista vivía en Reino Unido, y recoge gran parte de la música que NTsKi ha creado desde ese momento. Amparada por los sellos Orange Milk (EE. UU.) y EM Records (Japón), la artista se ha rodeado en “Orca” de colaboradores como Dove (@d_o_v__e), Le Makeup (@le_makeup___), Yem Gel (@c0bweaver) o Dan Shutt.

Además de crear su música, NTsKi concibe su producción artística como un todo. Crea sus vídeos, visuales, y performances, además de realizar obras que la llevaron a ser considerada por la prestigiosa revista de arte japonesa Bijutsu Techo como una de las nuevas caras del arte en 2020.

En este disco, la orca se convierte en un símbolo de todos aquellos elementos de nuestro planeta que nos asombran por su belleza y su poder, pero también por el desasosiego que nos producen. Con sus melodías y su musicalidad dulce pero intrigante, la música de NTsKi parece decirnos que, si nos dejamos llevar por estas sensaciones, seremos capaces de sentirnos parte de algo más grande, algo que nos trasciende.

Chorareii: “Orca” es el nombre de tu primer álbum, pero también es la primera canción que contiene, una canción que siempre has usado como apertura en tus directos. Por todas estas razones, entiendo que es una canción especial para ti. ¡Háblame de ella!

NTsKi: En esta canción, mi voz imita la voz de una orca. A menudo superpongo voces con un pedal de bucle para hacer canciones, esta es una de ellos. Siempre es la primera canción de mis concierto porque tiene un rol de afinación y meditación. Al cantar esta canción al principio, puedo relajarme.

Los principales temas expresados ​​en este disco “Orca” son la vida, la tierra y el mar. Algunas de las canciones tienen un sonido que recuerda al agua como imagen.

“Orca” incluye muchas canciones de tu carrera, la más antigua es “H S K” de 2016. Vivías en el Reino Unido en ese momento, ¿verdad? Cuéntame cómo empezaste a crear música allí.

Empecé a escribir canciones en colaboración con el productor afincado en Londres Yem Gel. Estábamos escuchando la canción “Inside Stuff” de Mary Pearson Andrew y decidimos hacer algo similar. Yem Gel puso un ritmo a la melodía que hice, así es como completamos “H S K.”

Colaboras con los artistas de Pure Voyage (@purevoyage_) Dove y Le Makeup en la canción “On Divination in Sleep”. Hay dos remezclas de la canción en el álbum y también habéis creado un vídeo juntos, por lo que su relevancia en el álbum es innegable. ¿Cómo es para ti esta canción?

En esta canción, Dove y yo cantamos como si estuviéramos jugando con las palabras. Creo que nuestras voces se fundieron sin chocar, aportando una textura misteriosa y cálida a toda la canción.

Le Makeup produjo la pista. Tiene una atmósfera de canción de cuna y te hace sentir como si estuvieras soñando, flotando con los sintetizadores, guitarras y el sampleado de un koto, un instrumento de cuerda tradicional japonés.

Has mencionado la vida, la tierra, el mar y el agua como temas en este álbum. El paso del tiempo y las diferentes realidades también parecen importantes en tu música. ¿Crees que hay una realidad más allá de la que conocemos? ¿Podemos llegar a ella?

Quiero asegurarme de que no haya malentendidos porque esto está relacionado con las creencias religiosas de la gente; en este caso, es solo mi opinión. Ojalá hubiera cielo y paraíso, pero no sé si existen.

No soy atea, creo que soy agnóstica, así que no niego la existencia de Dios, y algunas partes de mí quieren creer en la existencia del cielo y el paraíso. Por otro lado, no soy de los que piensan que todo sucede por una razón cuando me enfrento a dificultades. Las personas que piensan así pueden creer en el cielo o en el paraíso. Para esas personas, el cielo y el paraíso existen, por lo que podrían llegar a ellos de alguna manera.

A menudo contemplo si es posible viajar en el tiempo, pero esta es la misma respuesta. Nunca sabré si es posible porque nunca lo he experimentado.

Hay una versión en este nuevo álbum. La canción “Parallelisme” es original de Miharu Koshi y producida por Haruomi Hosono en 1984. ¿Qué inspiración te aportan estos artistas? ¿Qué otros artistas han inspirado “Orca”?

Escuché a Ryuichi Sakamoto, Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, y llegué a la música de Miharu Koshi producida por Haruomi Hosono.

El álbum “Parallelism” de Miharu Koshi, lanzado en 1984, fue clave para desentrañar “Orca”, así que he incluido una versión de “Parallelism”, que también es el título de una canción del álbum. Si te gusta escuchar “Orca”, escucha también el álbum “Parallelism”.

“Orca” se ha lanzado en vinilo, CD y casete. Cada formato incluye diferentes remezclas como contenido adicional. A pesar de que vivimos en la era del streaming, ¿por qué crees que es importante seguir editando música en formatos tradicionales?

Me gusta escuchar música en vinilo. Sin embargo, definitivamente no digo que el vinilo o el casete sean mejores, o que el CD sea mejor. Incluso si vivimos en la era del streaming, algunas personas solo tienen vinilos y casetes, otras siguen escuchando CD, pero otras no tienen grabaciones físicas. Elegimos lanzar el álbum en todos los formatos para que puedas elegir libremente tu favorito.

Has trabajado con el artista Keith Rankin en los visuales del álbum. Además, has participado en la exposición “Quad Mirror (By myself, For myself, to myself & ourselves)” en la galería Parcel de Tokio (@parceltokyo) Háblame de tu arte.

En esta exposición colectiva en la galería Parcel, expuse imágenes pseudoholográficas y tres impresiones lenticulares (fotos con imágenes cambiantes). Ambas obras tienen efectos visuales especiales, y aunque no existen “existencia y ausencia” o “existencia e imagen virtual”, las produje bajo el tema de ser visible.

En la obra de impresión lenticular, dos NTsKi están presentes en una pantalla, pero debido al efecto del cambio de imagen, estas dos personas no coexisten claramente al mismo tiempo. Es un deseo de transformarse en un ser diferente, y el motivo es la resistencia a la categorización y el prejuicio de que “tú eres una persona así”. Estoy probando nuevos diálogos con la audiencia y los demás usando el arte para transformarme y virtualizarme repetidamente.

¿Qué conexión tienes con Orange Milk y EM Records, los sellos con los que editaste el disco?

Orange Milk lanzó el álbum de CVN “I.C.” en el que colaboré. EM Records lanzó la versión de Brenda Ray “D’Ya Hear Me!” que creé con 7FO, y también participé en su álbum recopilatorio “SDS = Zero = (Subscription Double Suicide)”.

Muchas personas de nuestra generación sufren estrés y ansiedad y encuentran refugio en la música. ¿Qué te aporta crear música y qué te gustaría aportar a todos los que escuchen “Orca”?

Como a muchos de ellos, la música me salva como oyente y como músico. Si escuchar este álbum es una forma de salvar a alguien, eso es lo mejor que puede pasar. Espero que escuches “Orca” y experimentes la naturaleza como yo la siento. Estoy asombrada por la Tierra.

Escucha “Orca” en tu plataforma de streaming favorita.

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