Mega Shinnosuke (@megashinnosuke) consiguió despuntar con su música por sus propios medios siendo solo un adolescente. Con 17 años, un amigo lo invitó al festival de música del instituto a ver a su banda de versiones de rock. Mega Shinnosuke se dio cuenta de que, aunque la música era interesante, no reflejaba su realidad. Decidió buscar su propia voz para lanzar un mensaje diferente.
Aparcando una guitarra que se le resistía, creó algunos temas en su ordenador, e inspirado por YouTube —especialmente por el YouTuber Hikakin—, decidió crear también sus propios vídeos para subir su música a la plataforma.
Con estos primeros trabajos autoproducidos, Mega Shinnosuke puso sobre la mesa un proyecto donde la vida cotidiana de un adolescente es vista desde un prisma technicolor de inocencia irónica, de cuestionamiento no solo de la vida adulta, sino de la propia vida adolescente, sus aspiraciones y dramas. Todo ello con un humor tan pop, ácido y refrescante como la estética que lo rodea. Su mensaje llegó.
Mega Shinnosuke cumplirá este año los 21, tiene ya una trayectoria afianzada en la música y un proyecto sólido en el que muchos jóvenes de su generación se han visto reflejados, pero es ahora cuando lanzará su primer álbum, “Culture Dog”. Su crecimiento como artista no ha cambiado su visión independiente y la voluntad de que su mensaje siga siendo real.
Justo antes de que “Culture Dog”, su primer álbum, vea la luz, quise saber con qué reflexiones y sentiemientos recibe Mega Shinnosuke este hito en su carrera. Hablamos sobre el acto de pensar, sobre cómo nos afecta compararnos con los demás en la era de las redes sociales y sobre la importancia de lo material.
Chorareii: El primer sencillo de tu nuevo álbum fue “Thinking Boyz!!!”. En tu opinión, ¿en qué piensa la gente de tu generación hoy en día?
Mega Shinnosuke: Muchos de mis amigos aspiran a trabajar creando arte. Han dejado de pensar en sí mismos en el futuro. Gracias a su intuición y su curiosidad, se mantienen activos. Creo que, a pesar de la ansiedad, nuestra generación puede disfrutar de esta época de forma positiva. Se puede encontrar diversión cuando se tiene curiosidad y tiempo libre.
Por otro lado, existen más obstáculos para trabajar en arte. Además, en esta época tenemos muchas cosas negativas diferentes en las que pensar. Cuando esas personas que siempre están ocupadas tienen más tiempo, puede que se preocupen seriamente por el futuro o por cosas en las que nunca habían pensado antes.
Estoy feliz de vivir sin pensar demasiado. Sin embargo, si tienes una personalidad que te hace pensar mucho, es un desperdicio no usar ese pensamiento para cambiar.
Empezaste a hacer música en el instituto. ¿Qué te inspiraba en ese momento y qué te inspira ahora?
La mayor parte de mi inspiración cuando estaba en el instituto nació de una tienda local de ropa de segunda mano: el diseño de la tienda, la ropa y las canciones y videos que se reproducían allí.
Ahora, he empezado a ver películas que rara vez veía cuando era adolescente, he estado escuchando una amplia variedad de música y, como siempre, he podido visitar tiendas de ropa de segunda mano y otros lugares además de mi ciudad natal. ¡Me siento inspirado! Además, cada vez me inspiro más en las conversaciones con mis amigos.
Por lo general, haces música y videos por ti mismo, pero en algunos de tus trabajos has involucrado a otros artistas y amigos. ¿Cuál es la diferencia para ti entre trabajar solo y trabajar con otros?
Para mí, lo mejor de ser coautor es la motivación. Cuanto más motivado esté, mejor lo haré, por lo que a veces es claramente mejor trabajar con otros. Conduce a un trabajo creativo emocionante y positivo, porque la creatividad comienza con la motivación.
Viendo tu merchandising, tus vídeos, tu estética general, etc., parece que siempre estás rodeado de objetos muy especiales y únicos. ¿Qué importancia tienen para ti las cosas materiales?
En realidad, no estoy obsesionado con las cosas. Si son recuerdos, los guardaré en un lugar seguro. ¡Pero no tengo mucho, yo creo! Si tengo lo que ahora necesito, será los suficientemente divertido, puedo expandir mi creatividad según el momento.
Tu éxito es una prueba de que muchas personas pueden identificarse con tu música. Hace que la gente disfrute pero también piense. ¿Por qué pasa eso, en tu opinión?
Valoro las cosas “a escala real”, lo ordinario, pero además de eso, siento que mi postura un poco inusual es atrevida para algunos. Creo que seguir siendo como soy es algo bueno para mí y para todos mis fans.
¿En qué te habrías convertido si no hubieras tenido éxito en la música? ¿Qué otra carrera o estilo de vida habrías seguido?
Cuando estaba en mi primer año de instituto, aún no sabía nada de producción musical y quería convertirme en emprendedor. Quizás hubiera seguido el sueño del emprendedor. Sin embargo, cuando descubrí todas las profesiones que rodean las actividades artísticas, aprendí que poder hacer algo llamativo no es la única felicidad en la vida. La felicidad viene en varios colores.
Entonces, algo relacionado con la moda, con el vídeo, con comer y beber… Creo que podría haber aspirado a cualquier profesión. De todos modos, ¡este estilo de vida de moverse diariamente en busca de estímulos habría permanecido intacto!
Muchas personas de tu generación hacen música, vídeos, arte, etc., de forma independiente, como has hecho tú. Tú mismo has dicho que estás rodeado de amigos que también son artistas. ¿Cómo te influye eso?
En el último año, perdí mucho interés en otros artistas de mi misma generación. Algunos de mis amigos son artistas, miro su trabajo en las redes sociales porque me interesa, y también me interesan como amigos. Esa hostilidad que ya era débil al principio está casi desapareciendo.
No comencé en el arte para hacer lo mismo que los demás, así que siento que estoy recuperando mi impulso inicial. También es lo mejor en términos de salud mental.
Internet y especialmente las redes sociales han hecho que sea muy fácil compararnos con los demás, como artista o como persona. ¿Qué sientes tú al respecto?
Mi consejo sería que prestes atención al momento en el que empiezas a compararte menos. Hay muchos medios que evalúan comparando, en mi caso empezaron a compararme y evaluarme por primera vez por mi actividad como artista. En ese momento, me di cuenta de que los humanos siempre tienden a comparar.
Por otro lado, creo que es posible acercarse a la verdad comparando, por eso no niego que en mi vida también trato de compararme.
En base a todo esto, creo que es bueno que uno sienta y aprecie el momento en empiezas a comparare menos. Es una señal de que has encontrado algo importante en ti mismo, que el entorno que te rodea ha cambiado o que tu vida está cambiando. En ese momento, si miras a tu alrededor, es posible que te des cuenta de que las cosas son diferentes.
Después de varios sencillos, vídeos y conciertos, tu primer álbum “Culture Dog” ya está aquí. ¿Sientes que has podido expresar en él tus pensamientos y sentimientos actuales?
Este primer álbum “Culture Dog” expresa varios sentimientos. Muchas de mis canciones son positivas, pero este álbum también contiene algunas canciones con contenido negativo. Los mensajes positivos que expreso parecer naturales, pero es lo positivo que proviene de tener una mente negativa. A diferencia de un sencillo, el álbum puede contener muchas canciones con diversos estados de ánimo, he podido expresar diferentes vibraciones.
Como joven que vive en esta época, me ha parecido muy interesante producirlo. Como he expresado mis emociones a escala real, estoy ansioso por saber qué tipo de opiniones darán los oyentes.
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Gracias a Shizuki (@iocyan) por ayudarme a encontrar las palabras adecuadas en japonés para formular las preguntas que tenía en mi cabeza.