La artista y diseñadora AsahiNa (@_asahina__) crea un mundo digital de colores pastel donde todo brilla. En él existen elementos tan dispares como tribales afilados, mariposas metálicas, ruedas de coche transparentes y corazones tridimensionales. Todos ellos están rodeados de agua en movimiento y bañados por una luz que los hace resplandecer constantemente.
Como diseñadora, Asahina está vinculada a la escena alternativa japonesa. Ha creado la identidad visual y portadas para músicos del colectivo Heaven (@h34v3n_2020), logos para establecimientos de moda como Faith Tokyo (@faithtokyo), y también ha renovado el logo de Chorareii en 2022. Después de haber trabajado con ella, quise adentrarme en este mundo de colores y texturas tan placentero.
Chorareii: Primero, ¡preséntate!
AsahiNa: Soy AsahiNa (@_asahina__), nací en 2000 en la prefectura de Yamanashi y me encantan los perros.
¿Es cierto que eres una diseñadora autodidacta?
Fui a la escuela de arte durante un año, pero no era para mí. Me gusta aprender pero soy impaciente, así que el practicar por mi cuenta es una opción muy adecuada para mí.
Tus creaciones muestran un mundo luminoso, brillante, de colores azul cielo y rosa claro. Parece un mundo donde no existe oscuridad. ¿Refleja este mundo tu personalidad? ¿Eres tú también una persona optimista, luminosa?
Mi arte está más cerca de reflejar un entorno que una personalidad. Cuando creo una obra de arte, establezco el colorido como la parte de la obra que es “yo”.
Quiero crear motivos y temas que me parezcan bonitos en ese momento. También veo que es algo natural que lo que me gusta cambie.
Háblame de esos colores que son “tú”. ¿También cambian?
Si pienso en lo que no cambia, es el entorno pasado en el que crecí, y los colores están ligados a eso. Los colores que veía en el amanecer de mi ciudad hasta los 18 años, en Pretty Cure, Sailor Moon, etc., que me encantaban de niña.
¿Por qué has elegido esta forma de expresarte?
Para mí, el 3D y las técnicas digitales son nuevos métodos de expresión que sólo utilizo como herramientas porque quiero ver algo nuevo.
En tu trabajo son muy importantes las texturas: agua, cristal, metal… Hoy en día, la mayoría de nosotros pasamos más tiempo mirando nuestro móviles que fijándonos en detalles del mundo real, como podrían ser las texturas de las cosas que nos rodean. Para tu arte, ¿te inspiras más en el mundo real on en el digital?
En mi caso, es absolutamente el mundo real. En un mundo saturado de cosas, creo que lo importante para los creadores que viven hoy es la cultura de la mezcla.
Intento reflejar motivos que se acerquen a lo que he visto en la realidad. Esta es también la razón por la que mis obras son menos abstractas.
Has presentado tus creaciones en exposiciones, has editado un libros y has diseñado ropa. ¿Por qué decidiste trasladar tus creaciones digitales al mundo offline?
Creo que el punto fuerte del arte digital es la posibilidad de imprimir las obras en diversos materiales y lugares.
Sin embargo, esto también puede ser una desventaja. Por ejemplo, puede dar lugar a que se valore menos la obra digital que la analógica.
¿Crees que todavía es difícil hacer entender el valor del arte digital?
Siempre estoy pensando en el significado de las cosas y en mí misma. Creo que cualquier debilidad que pueda existir en mis actividades creativas puede convertirse en una fortaleza.
Por el contrario, si comprendo mis debilidades y actúo de forma que las convierta en mis puntos fuertes, mi identidad y el significado de lo que hago se verán reforzados. Creo que crear conscientemente una coloración femenina también está relacionado con esto.
Estás presentando un nuevo proyecto. Háblame de él.
Desde principios de abril, estoy realizando una exposición itinerante bajo el título “ethereal”. En este proyecto, he creado la versión AsahiNa de los Arcanos Mayores – 22 patrones de cartas del Tarot.
Añadiré más obras después de los dos meses de la exposición, y las 22 tarjetas estarán disponibles en una exposición individual que se celebrará en Tokio en junio.
Estoy planeando hacer y vender la baraja, y estoy trabajando en un plan para que cualquiera pueda tener las cartas en sus manos y leer lecturas de tarot en la exposición de junio.
Sigue a Asahina (@_asahina__) en Instagram.
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