Luna Woelle: una realidad alternativa de tecnología imaginaria

“No quiero ocultar mi fuerte dependencia e inclinación hacia el uso de la tecnología, así como mi participación activa en nuestro mundo capitalista, por lo que siento la necesidad de expresar mi sentimiento de culpa a través del arte”.
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IR-010C de Imaginary Robotics, por Luna Woelle (@wo11.e)

Luna Woelle (@wo11.e) desarolla creaciones digitales que desafían los sentimientos de practicidad y seguridad que nos hacen confiar en la tecnología. La artista, originaria de Eslovenia y afincada en Tokio, trajo de su país natal una unión a la naturaleza que afinó su percepción de la mecanicidad sistematizada que vertebra la vida en la megalópolis japonesa. 

En Imaginary Robotics, Luna despoja a la tecnología, en tanto que herramienta, de su esencia funcional, dando lugar a dispositivos que viven una vida independiente, sin estar sometidos al uso por parte de las personas. Si la tecnología puede existir en sí, liberada de los deseos humano, ¿puede el humano librarse del deseo por tecnología?

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IR-008 de Imaginary Robotics, por Luna Woelle (@wo11.e)

Luna está involucrada en la escena alternativa japonesa a través de su arte digital, su actividad como DJ y VJ y también sus actividades como miembro de la plataforma creativa Mizuha 罔象 (@mizuha.cc).

Chorareii: Primero, ¡preséntate!

Luna Woelle: Soy una artista 3DCG de Eslovenia, de 22 años, y actualmente residente en Tokio. Tras graduarme en un instituto de diseño gráfico de Liubliana, me trasladé a Japón para estudiar la cocina tradicional japonesa, impulsada por mi interés y por proyectos anteriores basados en el arte de la presentación Kaiseki. 

Con la progresión de la pandemia me encontré con que volvía al arte digital, empezando con formas abstractas y orgánicas, pasando por el modelado de superficies duras y experimentando con la “robótica imaginaria”.

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Autorretrato de Luna Woelle.

Como cofundadora del sello de música experimental / plataforma audiovisual Mizuha 罔象, trabajo como comisaria y gestora visual, así como DJ para eventos locales y emisoras de radio y plataformas internacionales.

Los seres humanos utilizamos los dispositivos tecnológicos como herramientas que nos ayudan en nuestra vida cotidiana. Sin embargo, de tus obras se desprende que la tecnología es también una fuente de inspiración para ti. ¿Cómo ves tú la tecnología y qué crees que puede despertar cuando se convierte en arte?

Para mí, representa el conflicto interno de los humanos modernos y su propia lucha personal con la adaptación a una tecnología en evolución y el hecho de verse arrastrados por esta idea de una sociedad altamente funcional y extremadamente convencional, lo que conlleva una pérdida de contacto con la naturaleza. Es lo que siento al mudarme a una metrópolis muy cómoda y tecnológicamente avanzada, donde el hormigón y las máquinas equivalen al éxito y la seguridad del ser humano. 

Esta transición a nivel personal desencadena nostalgia y sentimientos de culpa, un conflicto interior sobre la vergüenza y la aceptación del hecho de que la dependencia de la tecnología es la única forma de prosperar y sobrevivir. 

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IR-001 de Imaginary Robotics, por Luna Woelle (@wo11.e)

Dicho esto, la progresión también conlleva mucha emoción. Todo cambia rápidamente y siempre hay una nueva versión de lo nuevo, lo que hace que sea un reto estar al tanto de esta evolución creada por el hombre.

Aquí surge la idea de Imaginary Robotics (“Robótica Imaginaria”). Impulsada por el sentimiento de culpa de perderme en el consumismo, creo objetos que se parecen mucho a un aparato funcional, pero que en realidad son sólo superficiales y sin sentido. Representan los bienes capitalistas que nos drogan con dopamina, pero que nos hacen sentirnos vacíos e inseguros, allanando nuestro camino hacia la adicción.

Detalle de IR-001

La naturaleza también está presente en tu obra: rocas grises, luz solar blanca, nubes, cuevas, plantas verdes e insectos. Estos elementos evocan un lado frío de la naturaleza, por lo que de alguna manera siento que tiene puntos en común con la tecnología. ¿Lo ves así?

Siempre me he inclinado por las combinaciones de colores más fríos, interesándome por los patrones y las texturas de la naturaleza. Colocar objetos alienígenas en un entorno de este tipo transmite una sensación de misterio, así como de reserva y retraimiento, que recientemente he recreado en forma de robótica. Hay una rigidez subyacente en ambos motivos, que me parece fascinante e ilustrativa de mi propia psique. 

Como artista 3DCG, creas tu arte de forma digital. Pero además, muchas de tus piezas se consumen en entornos digitales, y has trabajado sistemas como realidad aumentada. ¿Qué tipo de experiencia crees que puede recibir la gente a través del arte en entornos digitales, frente a la que puede recibir del arte analógico?

El arte analógico es personal. Muestra el toque físico del artista, puedes sentir su presencia y su proceso creativo. Los seres humanos somos perceptivos no sólo a la estimulación visual, sino también al tacto y al olfato, así como al gusto, lo que hace que nos sintamos más atraídos por el arte analógico, ya que buscamos la familiaridad, una sensación de intimidad. 

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IR-009Y from Imaginary Robotics, by Luna Woelle (@wo11.e)

Al privar al espectador de esta sensación de comodidad, despejamos el camino hacia una experiencia completamente nueva a través de la tecnología siempre avanzada de xR. Uno se siente inseguro y engañado, pero al mismo tiempo excesivamente estimulado visualmente por esta vivificante encarnación del arte. Nos aporta nuevas posibilidades para crear sin límites y encontrar formas de expresarnos en el mundo digital. 

Utilizando la tecnología de realidad aumentada, me divertí haciendo de VJ en RA en Forest Limit, comisariando una exposición de RA en Contact Tokyo, así como exponiendo recientemente obras de arte en la exposición P.O.N.D. en Shibuya Parco. Con el apoyo técnico de Psychic VR Lab, implementaré la RA en una actuación audiovisual en MUTEK Japan 2022.

Eres eslovena pero vives en Tokio, ¿qué elementos de ambos lugares están presentes en tu arte?

Sencillamente, me gusta diferenciar los dos por su efecto en mí. Creo que mi país natal es la inspiración inicial para el uso de elementos de la naturaleza, lo que alude a una mezcla de nostalgia y añoranza, ya que vivir en la capital verde de Europa contrasta con la vida en la mayor metrópolis del mundo. 

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Luna Woelle

Rodeada y viviendo en esta máquina tan avanzada de la sociedad experimenté una rápida adaptación, por lo que trato de rememorar, deconstruir mis sentimientos de comodidad y buscar orientación en el calor de mi educación. Dicho esto, no quiero ocultar mi fuerte dependencia e inclinación hacia el uso de la tecnología, así como mi participación activa en nuestro mundo capitalista, por lo que siento la necesidad de expresar mi sentimiento de culpa a través del arte.

Los nombres de tus proyectos y piezas recuerdan a nombres de dispositivos tecnológicos o prototipos de productos. Sé que se trata de un ejercicio artístico, pero ¿te plantearías alguna vez trabajar como diseñadora de productos tecnológicos reales?

En este momento, lo digital para mí representa la comodidad, así como el confinamiento: siento la necesidad de convertir los objetos 3D en reales cerrando finalmente el círculo, creando la idea principal de los bienes materialistas. Quiero ceñirme a su inutilidad, a su naturaleza sin propósito, por lo que, por ahora, me gusta verme centrada en la expresión artística. 

En otro orden de cosas, me he encontrado trabajando en la animación de un logotipo para una respetada empresa japonesa que fabrica herramientas para cortar hilos y brocas centrales, lo cual me parece irónico y divertido. Puede que el futuro me depare algo, ya veremos. 

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Catálogo de tarjetas de Imaginary Robotics

Háblame de Mizuha 罔象, la plataforma audiovisual de la que formas parte.

Mizuha 罔象 es una plataforma audiovisual centrada en el paisaje sonoro postexperimental en paralelo al arte 3DCG. Fundada originalmente por Ichiro Tanimoto, la idea era situar a Japón en el mapa de la música electrónica nicho, post-internet, y crear una plataforma para que los artistas jóvenes y/o menos conocidos pudieran publicar sus trabajos. Los dos nos esforzamos por conseguir una selección equilibrada de artistas tanto sonoros como visuales, publicando álbumes en formato digital y físico, así como comisariando exposiciones de RV y RA. 

Después de una pequeña pausa, estamos muy contentos de tener cinco nuevos álbumes en marcha. Poder reunir a tantos artistas con talento de todo el mundo es lo que nos impulsa a seguir trabajando en nuevos proyectos.

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Mizuha 罔象 NFT por Luna Woelle.

Además de ser artista, también eres DJ y tiene estudios de chef. ¿Cómo disfrutas de todas estas pasiones diferentes? ¿Cómo te gustaría desarrollarlas en el futuro?

Cuando entré en la escuela de cocina, tardé muy poco en darme cuenta de que el arte visual era lo que realmente debía hacer. La razón principal de mi fijación por la cocina tradicional japonesa era su presentación visual, mientras que el trabajo físico, bueno, no tanto. 

En el curso culinario de 2 años, tuve unas intensas prácticas de 6 semanas en Nobu Tokyo, que prácticamente confirmaron mi elección de no sumergirme en la industria. Estoy eternamente agradecida por la experiencia, ya que ha sido mi principal motor durante mis años de instituto y me ha permitido conseguir una beca para Japón, pero después de graduarme, dejaré atrás las artes culinarias en un futuro próximo.

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Luna Woelle pinchando en PARCO Shibuya.

En cuanto a ser DJ, siempre ha formado parte de mi vida. Aunque hace poco que lo he retomado, de niña me parecía que todos los adultos eran DJ. 

Crecí en una comunidad estrechamente ligada a la escena de los clubes, así como a la música electrónica experimental. Esta última influyó y formó en gran medida mi interés por ella, además de inspirarme para crear arte visual. Para mí, el sonido y lo visual son inseparables, un proceso creativo codependiente en el que me encuentro continuamente. 

Por primera vez en mi vida, no tengo planes para el futuro inmediato. Espero continuar con mi trabajo creativo mientras busco la manera de quedarme en Japón.

¿Cómo crees que será el arte dentro de 100 años?

No sé. No tengo ni idea. Quiero centrarme en el ahora.

Echa un vistazo a los trabajos de Luna Woelle en su web

Echa un vistazo a las actividades de Mizuha 罔象

凹[◎凸◎]凹

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