Ohiana (@ohiana_summerangel) reconstruye retratos convirtiendo las caras humanas en híbridos con rasgos animales que parecen venir de una pesadilla, un mal viaje o la alucinación de una inteligencia artificial. Sus imágenes son deliberadamente provocadoras y chocantes por herencia punk, pero pese a ser incómodas, hay algo en ellas que cautiva.
Puede que las caras modificadas de Ohiana sean más honestas que los posados artificiales de los retratos originales. Quizá, a diferencia de nosotros, estos pseudohumanos expresan sin miedo las emociones de ansiedad, ira o soledad. Quizá nos vemos más reflejados en estos seres de caras enloquecidas que en las fotos perfectas de los anuncios o las redes sociales.
Sea como sea, algo pasa con las caras de Ohiana que hace que no podamos dejar de mirarlas. Después de visitar su primera exposición individual en Domicile Tokyo (@domicile.tokyo), me habló sobre su arte, sobre el orgullo de clase trabajadora y las camisetas de bandas como inspiración.
Chorareii: Primero, ¡preséntate a ti mismo y a tu arte!
Ohiana: Me llamo Ohiana. Nací en 1985 en Edogawa, Tokio, y me crié en Chiba. Me gradué en el Departamento de Arte y Expresión Mediática de la Universidad Politécnica de Tokio. Mientras estudiaba, hacía animación.
No me reconozco como artista, tan solo me gusta crear, así que sigo haciéndolo. No me interesa lo que es un artista, soy mi propia persona, y no me remito a las actitudes o estilos de otras personas. Solo hago lo que tengo que hacer.
Lo único que me define es que soy un creador de clase trabajadora. Eso es lo único que no me da miedo.
¿Cómo empezaste a hacer arte y cómo has llegado a tu estilo actual?
Cuando estaba en el instituto, mi novia pensaba en ir a la escuela de arte. Entonces empecé a pensar en ir yo mismo. En ese momento dependía de ella, así que quería hacer algo lo más parecido posible a ella.
Al principio, me encantaba el techno y quería hacer música para comer, pero pronto me di cuenta de que era imposible.
Tuve la suerte de tener un profesor en mi seminario de tercer año en la universidad que me condujo al collage y la animación que hago ahora.
Cuando estaba en la universidad, vi los vídeos de Matthew Barney y Jan Švankmajer hasta gastarlos.
En tu arte, cambias los rostros de las personas en fotos antiguas, muchas de ellas son retratos familiares donde la gente posa siempre fingiendo ser feliz. ¿Podemos ver en tus fotos ese lado oscuro que no solemos mostrar?
Aunque no trabajo particularmente solo con fotos antiguas, me gustan los retratos antiguos porque los peinados y la ropa son tan extraños que puedo crear algo que tenga fuerza después de recomponer la cara como un monstruo.
No sé si estoy expresando la parte de nosotros que intentamos ocultar, pero a veces pienso que podría estar proyectándome en los gordos o frikis de mis obras para canalizar mi soledad.
Pensaba que tu arte estaba hecho con collage digital, pero cuando vi tus obras en la vida real, me di cuenta de que también haces collage real con papel. Háblame de tu técnica.
Utilizo un PC para componer las caras. Luego las imprimo en una fotocopiadora y los combino con los collages que hago a mano para el fondo. Me gusta hacer cosas a mano.
Escaneo las piezas resultantes, ajusto el color, etc., y ya está.
Hay algo en tus obras que me recuerda a las imágenes generadas por el programa informático de IA Deep Dream de Google. ¿Qué opinas de este tipo de imágenes creadas por ordenadores? ¿Crees que las máquinas pueden hacer arte?
Es la primera vez que me dicen esto, pero creo que puede ser cierto.
Creo que las máquinas pueden hacer arte. Creo que es fácil hacer arte de nivel medio. Sin embargo, en este momento, me parece que lo que crean los humanos es superior en todos los sentidos. No sé qué nos depara el futuro.
¿Qué tipo de cosas, artistas, lugares, etc. te inspiran?
Me fijo mucho en los grafitis de los muros.
Algunos artistas que me inspiran son Jon Rafman, Ben Mendelewicz, NANOOK, Eric Copeland, スポーツガーデンひ, Whatman y Mat Brinkman.
En la publicidad, en la moda o en las redes sociales, mediante el uso de filtros, o sometiéndose a la cirugía plástica, la gente siempre trata de parecer perfecta y bella. Por el contrario, tus imágenes son deliberadamente feas y aterradoras. ¿Por qué has elegido la fealdad?
Tal vez si siempre te preocupas por estar guapo es porque eres feo por dentro. No lo sé. No soy una persona guapa, pero estoy intentando abrirme a ello y quererme por ser feo.
Creo que está bien que la gente tenga muchas facetas. Estaría bien que todos pudiéramos aceptar nuestros defectos y mirar hacia el futuro. Pienso en esto cuando trabajo en mi arte.
Has realizado portadas de álbums musicales, flyers y logotipos de bandas. ¿Cuál es tu relación con la música?
Conocí la música grunge, como Nirvana y Silverchair, cuando estaba en el instituto. Cuando estaba en la universidad, era DJ.
Fui a Senseless Records y a 8スタ en Hachioji cuando estaba en la universidad, esto me produjo un fuerte impacto. Fue genial ver a tantas buenas bandas en un estudio en vivo donde no había ninguna barrera entre el público y los artistas.
Me gusta el grindcore, el punk melódico, el death metal, el fastcore, la música experimental, el noise, el emo y el hip-hop. El grupo que más me gusta es Don Caballero.
No se me da muy bien dibujar, así que me resulta difícil dibujar logotipos, pero es muy divertido y voy a seguir intentando mejorar.
También tienes una marca de ropa, A.C.C. (@a.c.c.17). ¿Por qué decidiste hacer ropa? ¿Y qué significa A.C.C.?
“A.C.C.” significa “Centro Comunitario Anal” en inglés. Se me ocurrió cuando tuve verrugas y el médico estuvo jugando con mi ano.
Siempre me han gustado las camisetas de grupos musicales y las compraba siempre. A.C.C. ha heredado la mentalidad de la camiseta de banda.
Me gustan las técnicas de impresión y me inicié en la serigrafía en la universidad. Incluso gané un premio en un concurso de camisetas. Me encanta la ropa y el hecho de que tuviera una buena respuesta cuando la hacía fue una parte importante.
Soy una persona de clase trabajadora, y eso es lo que hago. Estoy orgulloso de ello, y hago esta marca con la esperanza de que inspire a otras personas de clase trabajadora a hacer lo mismo.
¿Qué partes de tu personalidad se reflejan en tu arte? ¿Te pareces a los animales-humanos de tus obras?
Mi soledad se refleja en mi obra. Tengo muchos conocidos pero pocos amigos. También soy un poco ermitaño a veces, así que eso es parte de ello.
Sin embargo, no creo que sea como los seres de mis obras. No pienso demasiado en ello.
Tu primera exposición individual se llama “Lucha solitaria” (¡en español!), ¿podrías hablarme de ella?
A menudo lucho con la soledad en mi trabajo, canalizando el sentimiento de soledad, trabajando en soledad hasta que me llega una idea.
Creo que seguiré estando solo en el futuro, pero elegí este título porque estoy decidido a continuar esa lucha hasta que me muera.
¿En qué proyectos futuros estás trabajando o tienes en mente?
Voy a sacar una línea de joyas con una marca taiwanesa el año que viene. También seguiré trabajando en mi marca de ropa, A.C.C, a mi ritmo.
Estoy seguro de que seguiré produciendo.
La primera exposición individual de Ohiana “Lucha Solitaria” estará en Domicile Tokyo (@domicile.tokyo) hasta el domingo 12/12/2021, de 12:00 a 20:00.
Sigue a Ohiana (@ohiana_summerangel) en Instagram.
Sigue la marca de ropa de Ohiana A.C.C. (@a.c.c.17) en Instagram.
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