En la serie “DJ ID” de Chorareii, DJs tanto consagrados como emergentes del universo del club y las raves de Japón hablan sobre sí mismos, para hacernos partícipes de la visión detrás de los hits.
Chorareii: En primer lugar, ¡preséntate!
Soya Ito: Soy Soya Ito (@sy1re), tengo 19 años y cumpliré 20 este año. Nací en Tokio y todavía vivo en Tokio.
¿Qué tipo de música pinchas en tus sesiones?
En lo que respecta a música de club, drill, grime, trap, afrobeat, jersey club, dub, electro, EDM, club edits, ¡y básicamente todo lo demás!
¿En qué clubs y locales pinchas a menudo?
Estos días estoy mucho en SPREAD. Es acogedor y lo siento como si fuera mi casa. Suelo salir en Forestlimit.
¿Qué te hizo empezar como DJ?
Cuando tenía unos 15 o 16 años, formaba parte de una comunidad en la que había chicos mayores que sabían pinchar. En aquella época yo quería hacer algún tipo de música, así que les pedí que me enseñaran a ser DJ.
Tienes 19 años. En Japón, no se puede entrar en la mayoría de los clubes hasta los 20 años. ¿Cómo es para ti ser DJ en estas circunstancias?
Cuando tenía 15 o 16 años, no podía pinchar en fiestas nocturnas, así que sólo pinchaba en fiestas diurnas. El año pasado, empezaron a invitarme cada vez más a fiestas nocturnas.
Tal vez sea sólo en Tokio, pero creo que hay un sistema extraño por el cual algunos clubes a los que no puedes ir como público porque eres menor de edad te dejan entrar si eres un artista.
¿Qué sientes cuando pinchas? ¿Y qué quieres que sienta la audiencia?
Es natural que quiera divertirme y sentirme bien, pero también me gusta la sensación de estar conectado con todo el mundo, así que intento no ser demasiado egocéntrico.
Quiero compartir con la gente el torrente efímero de emociones que es único en el ambiente del club. También quiero compartir con ellos una experiencia que tengan un impacto inolvidable en ellos incluso al día siguiente.
Creo pinchar es una herramienta de expresión, y me alegraría el ser DJ fuera un catalizador para que la gente se interesara por mí y por lo que hago.
Háblame de tu fiesta, “Mana”. ¿Qué significa el nombre y en qué se diferencia de otras fiestas?
Mana es un proyecto en el que estoy trabajando. Hice una fiesta en abril y haré una exposición colectiva con after-party en junio. A partir de octubre me iré a Alemania durante un año. Me preguntaba cómo podría seguir conectado con la gente y la escena japonesa mientras estoy fuera de Japón, así que empecé Mana.
Al principio elegí el nombre por la sensación que produce la palabra, pero en Oceanía tiene un significado religioso, es una fuente de fuerza. Un amigo me dijo que en la Biblia, el alimento que Dios envía desde el cielo también se llama Mana, así que estoy seguro de que hay muchos otros significados del nombre que desconozco. Me gusta porque tiene un aire pop, ¡pero también es oscuro al mismo tiempo!
Es difícil explicar la diferencia entre Mana y otras fiestas, ya que solo hemos organizado dos fiestas, pero estoy seguro de que lo entenderéis con el paso del tiempo. Quiero hacer cosas que no sean música, y no creo que lo haga solo en Japón, puede que no sea un proyecto solo para el mundo real.
Mana será ahora una exposición de arte que durará varios días e incluirá una fiesta posterior. ¿Significa esto que Mana se ha convertido en un evento artístico en lugar de una fiesta?
El próximo Mana vol. 2 se inspira en la exposición “Imaginary Line” que JACKSON kaki celebró en Contact a finales de enero de este año y constará de dos partes: una exposición colectiva de cuatro días y una fiesta posterior el último día.
Lo que intentamos hacer como Mana no ha cambiado, aunque la forma sea diferente. Queremos desempeñar el papel de escaparate para dar a conocer a los artistas emergentes y locales, y creo que esta vez eso se ha ampliado al campo del arte. Espero interpretar Imaginary Line a mi manera y presentarlo a todo el mundo a mi manera.
Ya sea como DJ, como fiesta o como exposición, quiero probar combinaciones que nadie haya probado antes, y creo que mi estética radica en ese juego de diferenciación, ¡así que quiero experimentar en ese buen sentido con Mana!
La declaración de intenciones de Mana explica tu posición contra la discriminación de cualquier tipo; ¿crees que la selección de artistas de Mana (tanto para la exposición colectiva como para la fiesta posterior) refleja esto?
He organizado tres eventos desde finales del año pasado, y he tratado de mantener una proporción equitativa de género entre los artistas a lo largo de los tres eventos. Creo que la situación ideal sería poder comisariar y moverse sin estos problemas políticos y sociales, pero no creo que hayamos llegado a ese punto todavía, teniendo en cuenta las cuestiones actuales de género, raza y todas las demás desigualdades. Sé que será difícil, pero hasta que eso se consiga, me gustaría mantener mi postura de aliado de las minorías.
Por supuesto, entiendo que haya gente que no quiera relacionar estos temas con su creatividad y su arte. Los respeto porque son los que probablemente piensan en estos temas más que otros.
Quiero educar a la gente sobre la desigualdad a través de Mana, incluido a mí mismo. Creo que estos problemas no cambiarán a menos que todo el mundo sea consciente de ellos, así que espero que mis acciones repercutan en alguien más. Soy mayoría en Japón —no en cuanto al número de personas, sino en cuanto a la cantidad de poder que tengo–, así que espero ser consciente de mi privilegio y utilizarlo bien mientras lo tenga.
¿Cómo describirías tu personalidad y cómo se refleja en tus sesiones?
Soy bastante temperamental, así que creo que paso de un género a otro cuando hago de DJ, y a veces estoy tan concentrado que pierdo de vista mi entorno.
¿Qué músicos, DJs, artistas, lugares… te inspiran como DJ?
Me gustan Chris Cunningham, Jesse Kanda, y lo grotesco como belleza estilística, lo grotesco pero bello, así que supongo que eso me inspira.
Pareces tener una gran conexión con el artista de manga y DJ Jun Inagawa. ¿Cómo surgió esta conexión? ¿Cómo os influís mutuamente?
La primera vez que vi a Jun como DJ en Battica me pareció que tenía muy buen rollo, así que le contraté para la primera edición de Mana y aceptó. Empezamos a llevarnos bien, y como vivimos cerca, salía con él por la noche, y me regalaba ropa suya y todo tipo de cosas.
No he tenido mucho contacto con gente activa en el underground, así que es refrescante hablar con Jun, ¡es una gran inspiración!
¿Qué te gusta además de la música? ¿Qué haces cuando no estás en el club?
Me gusta pasar el tiempo en lugares donde no hay mucha gente, así que cuando hace sol, voy a Shinjuku Gyoen o al cine TOHO en Yurakucho cuando quiero ver una película.
¿Hay algún tema en particular que pincharías en todas tus sesiones si pudieras?
Creo que toco ‘Expected Encounter’ de Kid Antoine muy a menudo. Hit.
Una fiesta que nunca olvidarás.
El año pasado, diría que la fiesta Ether x Local World en el Club Asia, y la fiesta Hanes en verano. Ambas fiestas fueron tan buenas que disfruté hasta el final y me quedé hasta la mañana!
Este año, la fiesta Minna no Kimochi en Sagami ha sido la mejor fiesta en la que he estado, con un alto nivel de energía y perfección.
¿En qué fiestas, locales, festivales, raves, clubs… te gustaría pinchar?
Todavía no he hecho de DJ al aire libre, me encantaría pinchar en una rave algún día.
¿Cuál es el rol del DJ en nuestra generación?
Pinchar música es una herramienta para encontrar personas que comparten una visión del futuro y del mundo que quieren ver.
Escucha los mixes de Soya Ito y síguelo en redes sociales.
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