La obra de Efrain condensa una manera de ver y reimaginar la geometría de la ciudad. O mejor dicho, de las ciudades en plural. Tres ciudades de tres continentes diferentes, tan remotas y dispares entre sí como son Tokio, Caracas y Ámsterdam, han marcado su trayectoria vital y artística.
Este artista de 30 años se fija en lo grande, en los edificios y las estructuras urbanas, pero también en lo pequeño, en los materiales con los que todo está construido y que muchas veces acaban siendo desechos que la ciudad rechaza.
En sus obras vemos arquitectura, vemos ciudad, pero no se parece a ninguna de las que conocemos. Efrain crea los planos de un urbanismo que aún no existe pero que él nos ayuda a imaginar.
Después de haber expuesto su obra en las galerías Anagra y Salt and Pepper de Tokio, su tercera exposición individual en la ciudad se llama “Luz” y está en la galería Block House de Harajuku. Me fui a ver la exposición con él y le hice estas preguntas.
Chorareii: eres un artista verdaderamente internacional. Tus raíces están en Venezuela y en Japón, y aunque ahora resides en Tokio, normalmente vives en Ámsterdam. ¿Cómo han ido formando parte de tu vida estos tres lugares?
Nací en Tokio, de niño viví en Caracas y volví a Japón a los trece años. Con 25, empecé a sentirme incómodo viviendo en Tokio. De alguna manera, sabía que si me quedaba en Tokio mi carrera como artista iba a ser más fácil, no iba a aprender ni mejorar lo suficiente. Por eso decidí irme a Ámsterdam.
Tus obras visuales tienen mucho de arquitectónico, en las formas y en los materiales. ¿Qué supone la arquitectura para ti?
La arquitectura es parte de mí porque mi padre era arquitecto. De pequeño, yo iba a la oficina de mi padre y me ponía a pintar allí hasta que mi padre terminaba de trabajar. Esa época es un gran recuerdo y una gran inspiración. Todavía la tengo en mí, es algo que no te enseñan en la escuela de arte. Por eso me gusta mucho observar edificios y fijarme en los materiales que hay en la calle.
Justamente en tus obras utilizas materiales muy variados, de hecho algunos son propios de la construcción. ¿Cómo los eliges y qué te aportan a nivel creativo?
Al mudarme a Ámsterdam, empecé a ayudar con el trabajo a un amigo mío que es carpintero. Él me daba muchos materiales que sobraban en su taller, pintura de pared, pinceles… Empecé a hacer mis obras con estos materiales.
La mayoría de tus obras son cuadros, pero también haces esculturas e instalaciones. ¿Qué supone para ti cada uno de estos medios artísticos?
Empecé a pintar cuadros porque había dibujado desde siempre, por lo que me di cuenta de que debía dar ese paso. La escultura y las instalaciones vinieron después, cuando ya vivía en Ámsterdam. Fui de viaje a París y visité el Centro Pompidou, donde exhibían una exposición de Cy Twombly. De esa exposición aprendí mucho sobre cómo ser libre en la creación.
Además de artista visual, bajo la marca Waxsio tienes tu propia línea de ropa, y este también es tu alias como DJ. ¿Cuál es tu visión de la moda y de la música?
Bajo mi marca Waxsio hago estampación en ropa. Utilizo mis dibujos, los que hago en papel. Todo surgió porque no quería quedarme sin hacer nada con mis dibujos, por eso empecé la marca.
En cuanto a la música, escucho música constantemente. En Tokio voy a muchas fiestas y en Ámsterdam, incluso más. También me gusta coleccionar música, y por eso un día me preguntaron si quería pinchar, así que comencé a hacerlo.
Últimamente has empezado a tatuar. ¿Qué te ha llevado a hacerlo?
Hace un año, en Ámsterdam, conocí al tatuador Daddy Hands y también descubrí al tatuador alemán Skkinz. Al ver su estilo de tatuaje, me entraron ganas de probar.
Háblame de “Luz”, tu reciente exposición en la galería Block House de Harajuku.
Las obras expuestas tratan de la luz y la sombra. Siempre observo mucho ese contraste. Esto podría ser también una inspiración de mi padre, que además de arquitecto es fotógrafo, hace fotografías en blanco y negro. Fui millones de veces a sacar fotos con él y crecí viendo sus fotos.
La exposición “Luz” de Efrain Vivas Hattori está abierta del 18 de marzo al 18 de abril de 2021 en la galería Block House de Harajuku, Tokio.
Más obras e información de Efrain Vivas Hattori en su web.
Sigue a Efrain Vivas Hattori (@efrain_vivas_hattori) en Instagram y también a su colectivo artístico @ugoku_estudio.
Puedes comprar la ropa de su marca Waxsio en la tienda online de la galería Salt And Pepper de Shibuya, Tokio, y seguir a @waxsio en Instagram.
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