Eternal USA (@eternalusa) es un artista que, haciendo honor a su nombre, se inspira en la sensación de eternidad que percibe de la realidad para crear su mundo propio más allá de esta. El arte en cualquiera de sus formas es una manera de expresión personal en un momento y lugar presentes —y en este sentido la actitud y frescura de las creaciones de Eternal USA no podrían ser más actuales— pero también ha sido una de las formas más humanas de aspirar a la permanencia.
En sus animaciones y trabajos 3D hay personajes cartoonizados, seres orgánicos y ambientes de otra dimensión. Todos ellos parecen haber surgido en un universo primigenio anterior al nuestro. O quizá posterior. O quizá paralelo. O quizá ninguna y todas las opciones anteriores. El concepto de tiempo tal y como lo conocemos justamente pierde significado cuando hablamos de perdurar para siempre.
Chorareii: Primero, preséntate.
Eternal USA: Soy Valley, dirijo vídeos bajo el nombre de Eternal USA, tengo 22 años. Crecí en las afueras de un pequeño pueblo rural de Letonia. El pueblo tiene una población de unas 600 personas, así que siempre he estado muy cerca de la naturaleza.
Viví en Londres durante unos años y hace poco volví a Letonia, actualmente vivo en la capital, Riga. Las piezas visuales que hago están relacionadas con el sentimiento eterno que tengo. Quiero ser como Lil B, llevar nuevo swag y amor al mundo.
Quiero saber cómo fue tu trayectoria creativa. ¿Cómo empezaste a hacer arte? ¿Cómo has llegado a tu estilo actual?
Crecí en un entorno artístico, así que llevo mucho tiempo haciendo arte. Creé mi primera película de animación cuando tenía 11 años y mis primeras animaciones simuladas en 3D cuando tenía 12 años.
Me aficioné a sintetizar la física en el mundo 3D y eso es lo que he estado haciendo hasta ahora. Aprendí todo lo que sé por mi cuenta a través de la experimentación y la información que encontré en Internet.
Supongo que disfrutaba mucho creando mis propios mundos, lo que me impulsó a aprender más. No puedo explicar realmente por qué las cosas que hago acaban teniendo el aspecto que tienen, toman forma de manera natural.
En algunas de tus creaciones mencionas “El Mundo de Eternal USA” ¿Qué experimentaría o sentiría alguien que visitara ese mundo?
El Mundo de Eternal USA World es mi propio mundo suspendido en la hiperrealidad. Es una amalgama de conceptos hiperreales alimentados por inyecciones ocasionales pero vitales de realidad. Es una simulación de una simulación. Es como un sueño en el que sabes que estás soñando.
En tus últimos proyectos has trabajado con Tohji. ¿Cómo se produjo esta conexión? ¿Qué visión os une?
Conocí a Tohji en Londres cuando me invitó a su evento organizado por Eastern Margins. Fue un concierto divertido y me gustó escuchar su música en directo. Ya me gustaba su trabajo desde hacía tiempo.
Cuando encontré su música allá por 2018 me pareció súper fresca y me hizo interesarme por la escena underground del rap japonés. Salimos, nos tatuamos y le gustó mi enfoque del arte visual. Me dijo que quería colaborar conmigo en futuros proyectos y así fue como empezó todo.
Nuestra visión está conectada por el sentimiento, creo. Queremos hacer algo eterno, algo con un gran swag, algo para nuestra comunidad.
Trabajar con Tohji es siempre muy orgánico. Es fácil trabajar con alguien que tiene un claro sentido visual. Creo que tengo la suerte de trabajar con alguien cuyo trabajo respeto porque podemos llevar el arte del otro a donde no llegaría de otra manera.
Tu nombre incluye la palabra “eterno”, y has utilizado este concepto repetidamente en esta entrevista. ¿Es la eternidad algo positivo? ¿Hay algo eterno en la realidad que conocemos?
Creo que el concepto de eternidad es imparcial. Intento que me influencien las cosas eternas positivas, como el amor. Creo que nuestra realidad está influenciada por muchas cosas eternas, más allá del tiempo. Tal vez sea difícil verlas, pero estoy seguro de que puedes sentirlas.
Además de Tohji, has trabajado con otros músicos. ¿Qué significa la música para ti como artista? ¿Cómo se refleja en tu obra?
La música es algo que siempre me ha gustado, siempre ha sido importante para mí. La música hecha por mis amigos también es muy importante para mí: Thrilliam Angels, VACACA, Zhuriss OG.
Cuando trabajo en un vídeo o en un visual con un músico, lo primero en lo que pienso es en cómo los visuales fluirán junto con la música. Qué simbolismo visual requiere la canción, el ambiente del tema, qué estilo visual funcionaría mejor. Después, se trata de mediar.
¿Qué cosas, artistas, lugares… te inspiran?
La mayor parte de mi inspiración proviene de mis amigos, la naturaleza y Dios. Últimamente, algunas de mis ideas provienen de la mitología pagana tribal letona y sus dioses basados en la naturaleza, así como del cristianismo y la fe musulmana.
También me gusta leer sobre metafísica y hermetismo. Me inspira la cultura paleolítica y su simbolismo y un poco menos la industria moderna.
En tu obra hay criaturas anfibias, ángeles… me hacen pensar en la evolución de las especies y de la humanidad. En qué dirección crees que está evolucionando el ser humano? ¿Qué importancia tiene el arte en este camino?
Prefiero no responder a esta pregunta. Siento que definitivamente todos nos convertiremos en ángeles algún día.
¡Háblame de tus futuros proyectos!
Voy a construir un gran castillo gótico de piedra. Además, ahora mismo estoy trabajando en un par de proyectos increíbles que van a salir pronto.
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