GILLOCHINDOX ☆ GILLOCHINDAE encuentra belleza wabi-sabi en la megalópolis de Tokio

Con sus obras y su proyecto JYU, el artista consigue el equilibrio entre la naturaleza y la ciudad, lo orgánico y lo técnico, lo ancestral y lo contemporáneo.
chorareii_gillochindoxgillochindae_jyu_installation
Instalación「௵[(вlΔ ©︎61)獣®︎ணπ]ΘFFᎥဧΞ街↑912133群=FΞးဝံ့း᱗ᱡΠ》ஃ────ᏣцΠစௐ」de GILLOCHINDOX ☆ GILLOCHINDAE (@gillochindox_gillochindae). Foto: Naoki Takehisa (@takehisanaoki).

GILLOCHINDOX ☆ GILLOCHINDAE (@gillochindox_gillochindae) es un artista cuyo trabajo está profundamente ligado a la ciudad de Tokio en cuanto a esencia y estética. Sin embargo, lo inspira el mismo espíritu wabi-sabi con el que sus ancestros observaban la naturaleza, en busca de belleza imperfecta, efímera, incompleta. 

chorareii_gillochindoxgillochindae_jyu_installation_painting

GCD☆GCD disecciona el paisaje urbano como el organismo vivo que es, fijándose en sus raíces, cómo crece, cómo se destruye, y también en los seres que lo habitan. En sus instalaciones, en sus piezas conceptuales y en su trabajo visual hay materiales duros y en bruto, pero también hay una precisión más propia del mundo digital o los productos tecnológicos. En su trabajo también se puede percibir su amor por la programación y la robótica.

chorareii_gillochindoxgillochindae_digitalart1

Su proyecto más ambicioso es JYU (@jyu_raf_arch._). Se trata de un evento que combina una exposición artística y una jornada de conciertos, programado para tener lugar anualmente durante siete años en base a un relato escrito por el propio artista. Esta historia que actúa como hilo conductor está protagonizada por una bestia negra que representa a un ciudadano de Tokio. 

chorareii_gillochindoxgillochindae_jyu_hejiroyagi_bulletbox
El proyecto artístico JYU de GILLOCHINDOX ☆ GILLOCHINDAE tiene como hilo conductor la historia de un ciudadano de Tokio. En el capítulo cero, mata a una bestia negra. Esta es la caja realizada para la primera exposición del proyecto. Diseño: Heijiro Yagi (@heijiroyagi). Producción Bullet: Sen Takahashi (@sen_takahashi).

Chorareii: En tu arte, noto una inspiración industrial y mecánica, pero también percibo un espíritu wabi-sabi. ¿Es GCD☆GCD un artista así?

GILLOCHINDOX ☆ GILLOCHINDAE: Lo soy. Nacido y criado en Tokio, me inspira la ciudad: los rascacielos, las complejas carreteras y las redes de ferrocarriles que los separan, y también los jóvenes que viven aquí.

Lo que te hizo sentir wabi-sabi está relacionado con mi amor por el arte japonés antiguo. Estudié pintura japonesa en la universidad. Me gustan las estatuas de Buda de Unkei, considerado uno de los más grandes escultores de madera japoneses, y las pinturas japonesas anteriores al período Edo. Son dinámicas pero silenciosas y de textura rugosa.

chorareii_gillochindoxgillochindae_installation_white
«Me inspira la ciudad: los rascacielos, las complejas carreteras y las redes de ferrocarriles que los separan, y también los jóvenes que viven aquí», explica GILLOCHINDOX ☆ GILLOCHINDAE. Foto: Naoki Takehisa (@takehisanaoki).

En este sentido, tu trabajo tiene un lado orgánico, pero creo que tu personaje artístico tiene algo de robótico. Todo lo que creas está muy afinado en forma y función; has diseñado alfabetos especiales que parecen un lenguaje codificado; utilizas un robot como foto de perfil de artista; ¡Incluso tu nombre artístico suena como un animal robótico! ¿Qué aporta el mundo de la robótica a tu arte?

“Un animal robótico” es una buena forma de expresarlo. Creo que los robots están a medio camino entre las máquinas y los animales, y me gusta el hecho de que mi nombre provenga de “guillotina” pero también evoque la idea de un animal.

Cuando era pequeño, jugaba con mascotas robóticas, el robot que uso como imagen de artista es una de ellas. En parte porque jugaba con robots, fui a clases de programación cuando era más joven. Aprendí que incluso un simple movimiento de un robot se compone de la combinación y disposición de pequeñas piezas y programación. La creación de una instalación organizando motivos muy detallados, o incluso la idea de hacer mi exposición como parte de un proyecto más grande, puede basarse en esos aprendizajes de la clase de programación.

chorareii_gillochindoxgillochindae_robot
«Cuando era pequeño, jugaba con mascotas robóticas, el robot que uso como imagen de artista es una de ellas», explica GILLOCHINDOX ☆ GILLOCHINDAE. Foto: Naoki Takehisa (@takehisanaoki).

¿Crees que la robótica, en general, puede aportar a la humanidad?

No creo que la robótica pueda contribuir a los humanos porque a menudo se dice que los propios japoneses se comportan como robots; por lo tanto, yo mismo soy un robot. Todos tenemos acceso a la misma información, no hay género, y siempre estamos tranquilos. Espero contribuir a nuestra generación dejando de tomar estos aspectos robóticos de forma negativa.

Me gustaría hablar sobre tu proyecto JYU, donde eres el director artístico. Se trata de una serie de siete exposiciones programadas para los próximos siete años. Para mí, es difícil siquiera pensar en qué hacer ¡en los próximos 7 días! ¿Cómo surgió un proyecto tan ambicioso?

chorareii_gillochindoxgillochindae_jyu_hejiroyagi_flyer
Flyer del Episodio 0 de JYU. Diseño: Heijiro Yagi (@heijiroyagi).

JYU la historia de una bestia negra dividida en siete capítulos o episodios. Es un proyecto que incluye una exposición y un evento de música en vivo para cada capítulo. Tendrá lugar una vez al año.

Este proyecto nació en mi escritorio durante el desastre del coronavirus de 2020. En el momento del primer estado de emergencia, me quedé en mi habitación durante unos dos meses y miré hacia atrás para ver cuál era mi ADN como artista.

En esta piedra está grabado el capítulo 0 de JYU en caracteres codificados. Diseño: Heijiro Yagi (@heijiroyagi) Director de impresión: @ 4 __ 9.

Me di cuenta de que el manga, las novelas de ciencia ficción y las películas eran mi ADN, así que revisé las obras de “Phoenix” de Osamu Tezuka, Philip K. Dick y Kubrick. Lo que todos tienen en común es una historia. Al principio, se me ocurrió el desafío de crear una historia utilizando la forma de expresión de una exposición.

¿Por qué es un proyecto a largo plazo de 7 años? Los cómics comprenden más de la mitad de mi ADN. El manga japonés incluye a la vez historias completas —los episodios son auto concluyentes— y una serialización a largo plazo. Creo que la vida del artista es como una obra serializada a largo plazo. Pensé que nunca había visto una serialización a largo plazo de una exposición y se me ocurrió la idea de que la exposición estaba conectada como un manga serializado.

chorareii_gillochindoxgillochindae_jyu_live_crowd1
La primera edición de JYU se llevó a cabo en BUoY space (@buoy_tokyo). Incluyó un día de música en vivo y una exhibición de arte. Foto: Taro (@velma960).

Hábleme de la historia de siete capítulos que actúa como hilo conductor del proyecto JYU. 

Una bestia negra es el personaje principal de JYU. Está inspirado en mi amigo, que es un joven que vive en Tokio. La vida de la bestia se dividirá en siete capítulos. El capítulo 0 de JYU muestra una escena en la que un cazador dispara a una bestia negra. De hecho, el Capítulo 0 es el punto medio de la historia, ya que está compuesto como 1 → 2 → 3 → 0 → 4 → 5 → 6 en el eje del tiempo de la historia. ¡Es como Star Wars! El año que viene será el primer capítulo de la infancia de la bestia, así que volveremos al pasado.

«Un distrito de negocios lleno de altos rascacielos y calles anchas. Cielo blanco estrecho entre los edificios y gente con camisas limpias. Ni rastro de basura. No hace sol ni está nublado. Ni frío ni calor.

Una bestia de tono negro mira a su alrededor con sus ojos penetrantes en medio de la calle. Un cazador encapuchado de mediana edad observa en silencio. Está mirando desde una habitación de hotel, lo suficientemente lejos como para que la bestia parezca un pequeño punto negro.

El cazador levantó lentamente su arma y miró a la bestia. Un escalofrío recorrió la piel de la bestia. Huyó. Corría como una enorme masa en movimiento y las pisadas eran el único ruido que se podía escuchar.

La gente en la calle te miraba a ti, a él, a ello o a ellos con curiosidad. El paisaje está parpadeando al revés. El cazador mira a la bestia en silencio con sus ojos oceánicos. Le devuelve la mirada.

Su agudo se encontró con su océano. Hay un brillo blanco en sus ojos. El rugido atronador sacude el suelo. Las ráfagas de disparos azules zumbaron más allá del silencio como los rayos láser, ecos a través de los edificios».

JYU de GILLOCHINDOX ☆ GILLOCHINDAE. Capítulo 0 -crosswhen-

En este proyecto has trabajado en estrecha colaboración con el diseñador Heijiro Yagi (@heijiroyagi). ¿Qué visión compartís?

Es un compañero importante que sale de lo que se entiende como el marco de un diseñador. Los artistas y las ubicaciones de este proyecto cambiarán de un año a otro, pero él será el diseñador durante los siete años. Por eso crea diseños que anticipan desarrollos futuros. No solo diseña, también pensamos juntos. Es una persona importante para JYU.

chorareii_gillochindoxgillochindae_digitalart

En JYU no solo expones tu propio arte, sino que también incluyes a otros artistas. ¿Qué tipo de artistas encaja con el proyecto?

Para este primer capítulo, tanto los artistas expuestos como los músicos de las actuaciones en directo tenían aproximadamente la misma edad que yo porque estoy buscando personas imperfectas. Si los artistas son completos y estables, sus nuevas obras pueden ser predecibles y eso es aburrido.

Los artistas incompletos producen obras impredecibles. Ese estándar es la base, y cada capítulo de la historia tiene un tema completamente diferente, así que estoy buscando artistas que se ajusten a eso.

chorareii_gillochindoxgillochindae_detail

JYU también incluye un evento musical. ¿Cuál es tu conexión con la música? ¿Qué quieres aportar a JYU al incluir conciertos?

¡Simplemente me encanta la música! Siempre escucho música y tengo muchos amigos que hacen música. Pensé que una exposición no tendría movimiento ni ese calor explosivo, pero por el contrario, las actuaciones en vivo tienen un poder explosivo, pero al día siguiente todos volverán a su vida normal. Pensé que podría compensar ambas caras celebrándolos al mismo tiempo.  

Personas que no pensaban venir a la exposición de arte pueden estar interesadas en venir al evento de música en vivo, y ese calor explosivo crecerá en la exposición misma. Además de eso, creo que hay una distancia entre el arte y la música, y me gustan ambos, así que espero poder acortar esa distancia tanto como sea posible.

chorareii_gillochindoxgillochindae_jyu_live_crowd2
«Pensé que una exposición no tendría movimiento ni ese calor explosivo, pero por el contrario, las actuaciones en vivo tienen un poder explosivo», dice GILLOCHINDOX ☆ GILLOCHINDAE. Foto: Taro (@velma960).

El Capítulo 0 de JYU se llevó a cabo en el espacio BUoY de Kitasenju (@buoy_tokyo). Personalmente nunca había estado en un evento en este lugar o en esta zona de Tokio. ¿Por qué los elegiste?

Elegí el local más que el área. El ambiente de ruinas que hay allí es perfecto para mi imagen. También pensé que los lugares que la gente no visita a menudo serían más frescos. Incluso si el contenido es fresco, si se muestra en un lugar al que la gente va frecuentemente, no lo será tanto.

¿Qué proyectos futuros tiene GILLOCHINDOX ☆ GILLOCHINDAE además de JYU?

Como gran plan, estoy pensando en 2050. Tengo más de 10 ideas y todo lo que tengo que hacer es recibir la oportunidad de ejecutarlas o hacerlas por mi cuenta.

chorareii_gillochindoxgillochindae_detail

Sigue a GILLOCHINDOX ☆ GILLOCHINDAE en Instagram (@gillochindox_gillochindae) y Twitter (@GILLOCHINDOXGCD)

Sigue el proyecto JYU en Instagram (@jyu_raf_arch._) y echa un vistazo a su web para más información.

└[∵┌]└[ ∵ ]┘[┐∵]┘

Total
0
Share