JACKSON kaki (@kakiaraara) es uno de esos artistas que domina lenguajes que suenan a futuro. Esos que se escriben con siglas, porque por su complejidad hay que resumirlos: 3DCG, VR, AR, MR… Con ellos, kaki desarrolla un discurso digital audiovisual demencial e inquietante, creando mundos paralelos retorcidos, plagados de seres extraños.
También es realizador y VJ, muy vinculado a la escena musical japonesa underground, para la que crea videoclips y dirige streamings. Los directos que coordina para los eventos de la revista Avyss o las retransmisiones de la fiesta Kato Massacre desde el local Forestlimit, entre otros, han llevado al streaming a un nivel creativo que lo dota de valor artístico por derecho propio.
Verlo trabajar dirigiendo estos streamings es un espectáculo. JACKSON kaki lo ve todo y está en todas partes, coordinando pantallas, apretando teclas o apuntando con diferentes cámaras y iPads cargados de filtros. ¡Hasta los focos y la máquina de humo pasan por sus manos!
Además, JACKSON kaki es un DJ frenético y performático. En sus sesiones pincha tracks acelerados pero sobre todo juega con las pausas, conduciendo a quienes le escuchan cuesta arriba, poco a poco, por subidones que se hacen de rogar hasta que el ritmo explota, haciendo que sea imposible no gritar y jalearlo.
Por si esto fuera poco, recientemente ha expuesto su arte experimental en la galería Block House de Harajuku, y también ha trabajado como curator de proyectos visuales. Este dominio artístico polifacético no se lo ha enseñado nadie: lo aprendió por iniciativa propia, de esa manera entusiasta en la que se aprenden las cosas que a uno le apasionan. Y todo esto con solo 24 años.
Fascinada por todas sus capacidades artísticas, le hice estas preguntas.
Chorareii: Lo primero que me gustaría es comentar todo lo que haces. Tanto profesional como artísticamente tocas muchas disciplinas. ¿Qué pone alguien como JACKSON kaki en su bio o su tarjeta de visita?
Artistas / DJ / VJ – Vídeo / VR/AR/MR / 3DCG
Soy artista y creador. Trabajo en varios campos usando 3DCG [gráficos 3D diseñados por ordenador]. Si bien mi trabajo principal es la creación de vídeos, como artista investigo y desarrollo obras sobre la relación entre los videojuegos y el arte a lo largo de la Historia del Arte.
¿Qué formación tienes? ¿Qué parte de lo que haces se estudia y qué parte es autodidacta?
Todo mi trabajo en estas disciplinas es autodidacta. En la universidad nunca estudié arte o tecnología, ¡estudié Sociología!
¿Qué tipo de proyectos o trabajos realizas más a menudo?
Videoclips y creaciones en realidad virtual.
Manejas muchos lenguajes visuales y sonoros. ¿Cuál de ellos empezaste a utilizar primero?
Empecé usando Unity, y todavía lo uso. Unity es un tipo de software que permite hacer creaciones en realidad virtual. Mi primera oportunidad surgió cuando fui a un workshop sobre este software.
¿Dónde encuentras inspiración para crear? ¿Qué artistas o temáticas te inspiran?
Me han influido artistas de todo tipo, pero recientemente me inspiran los videojuegos de principios de la década de 2000, como los de GameCube, Wii y PS2.
Tú trabajas a menudo con realidad virtual, realidad aumentada, filtros… Creo que en nuestro día a día no aprovechamos mucho esas posibilidades, más allá de usar algunos filtros para salir mejor en Instagram. ¿Qué opinas de este vínculo entre la realidad y la realidad virtual hoy en día?
Yo estoy interesado en primer lugar en el mundo que conozco. El mundo virtual es un contraste con el mundo real, puede ayudar a comprender relativamente cómo se compone este mundo.
Comparando lo que se puede crear y lo que no en el mundo virtual y en el mundo real, siento que estoy más cerca de entender mejor la composición del mundo. Los videojuegos son un buen ejemplo de esta comparación.
¿Qué has aprendido del mundo real a partir de trabajar en el mundo virtual?
El mundo está basado en la física. Podemos percibir cualquier fenómeno y muchos de ellos pueden describirse mediante la física. Aprender sobre física nos acercará a tener un mayor conocimiento sobre este mundo.
¿Es posible que la Humanidad esté viviendo en una simulación? ¿Somos el videojuego de algún tipo de dios o de sociedad superior?
Esta es una pregunta interesante. Esta pregunta, de alguna manera, es quizá mi tema principal.
Al simular la realidad con un motor de juego, estamos construyendo un espacio organizando varios elementos. Basándonos en esta idea, cada fenómeno en el mundo real puede interpretarse como un elemento. Entonces, ¿quién crea esos elementos?
Las cosas artificiales son solo una parte, y creo que muchos fenómenos científicos, incluida la física, están formados por cadenas, como el universo y la vida.
Con eso en mente, creo que Dios no es el único que simula el mundo, sino que el mundo está siendo simulado por los fenómenos individuales que generan todas las cosas. “Everything” de David O’Reilly es un videojuego que se acerca a esta idea. ¡Echadle un vistazo!
JACKSON kaki es también tu alias de DJ. Además, trabajas para muchos proyectos y clientes relacionados con la música. ¿Qué aporta la música en tu vida y en tu trabajo?
La música fue mi primer vínculo con la cultura. Creo que la música se ha convertido en una plataforma para todas las culturas.
Desde mi punto de vista, tú has contribuido a que el streaming suba de nivel. Tus retransmisiones en streaming tienen unas características creativas únicas. ¿Qué supone este tipo de trabajo para ti?
¡Siento que he pasado de ser un creador a convertirme en ingeniero!
Cuando un evento se retransmite en streaming, es necesario ocupar un espacio en el local, desplegar un material técnico y tomar una serie de medidas, y todo ello cambia la experiencia de las personas que están físicamente en el evento. ¿Cómo deben equilibrarse la experiencia real y el streaming a la hora de pensar un evento?
La experiencia física (espacial) en un evento y el streaming son dos medios diferentes [para percibir lo que ocurre en el evento]. Se deben seguir las instrucciones del organizador para saber cuál es más importante para el evento. Creo que tanto los asistentes como los organizadores deben entender cómo funcionan estos medios.
Has trabajado como curator, seleccionando proyectos visuales. ¿Cómo ves tú a las nuevas generaciones de creadores?
Creo que lo digital se está volviendo mainstream. Hay que valorar qué tipo de expresiones y experiencias serán amplificadas en el mundo digital. Cuando más accesibles son los medios, más siento que la esencia de los creadores y artistas se ve en cómo leen los espacios en blanco.
Estás muy ligado a la escena japonesa de creadores underground. ¿Qué visión compartida crees que define a la escena?
¡Creo que siempre mantiene un espíritu experimental!
¿Eres optimista con la creatividad visual del futuro? ¿Cómo crees que será?
¿Acaso no es posible que desaparezca el concepto de “visión” en el futuro? Creo que habrá más creaciones que afectarán directamente a los nervios. Al fin y al cabo, la visión no es nada más que una lente que trabaja para el cerebro. En ese sentido, creo que lo visual será menos relevante en el futuro.
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