El fotógrafo francés Timothée Lambrecq (@moussti) es una de esas personas que, dejándose guiar por su intuición y no tanto por la razón, acaban viviendo en lugares en los que se sienten en casa, pero muy lejos de casa. En el caso de Timo, esos lugares han sido Islandia y Japón.
En ambos países, Timo ha fotografiado durante años paisajes, raves, artistas, arquitectura, clubs, y ciudadanos, con el afán de averiguar por qué dos lugares tan geografica y culturalmente lejanos despertaban en él los mismos sentimientos. El proyecto Heikō / Heild ha sido su manera de encontrar la respuesta.
En Heikō / Heild, Timo establece conexiones entre la naturaleza, la cultura y la gente de Islandia y Japón, desde lo más mundano a lo más sublime. El proyecto deja patente que Timo es un tío con suerte: ha estado en parajes y fiestas increíbles con personas fascinantes. Sin embargo, el enfoque de sus fotos tiene una pureza documental que hace que, en lugar de despertar envidia como lo harían si estuvieran en el Instagram de cualquier influencer, nos hagan ser partícipes del momento.
Tras haber sido hospitalizado en Japón por un accidente durante varios meses, una experiencia que le hizo aprender a valorar el tiempo y la paciencia, el artista culmina su recorrido de exploración exterior e interior con este proyecto que presenta por primera vez en la Galería Tiers (@tiersgallery) de Omotesando, Tokio. Heikō / Heild es también un libro fotográfico cuyo objetivo es, tal como reza en la portada, “crear conexiones tangibles basadas en sentimientos intangibles”.
Chorareii: Comencemos con el nombre y el concepto detrás de la exposición. ¿Qué significa “Heikō / Heild”?
Timo: “Heikō” es una palabra japonesa que puede significar “equilibrio”, o también “paralelo”, según el kanji que se utilice para escribirlo. “Heild” en islandés significa “completo”.
Estas palabras describen mi punto de vista sobre ambos países, su intensidad urbana y creatividad, y su naturaleza poderosa y apacible.
Mis amigas y colaboradoras Jófríður Ákadóttir (@j0fridur) y Saki Yamada (@saskiatokyo) me ayudaron a encontrar estas palabras, ya que no hablo los idiomas.
Has vivido tanto en Islandia como en Japón, ¿por qué decidiste conectar los dos países a través de tu fotografía?
En mi primer viaje a Japón, sentí exactamente lo mismo que sentí en mi primer viaje a Islandia. El sentimiento era tan fuerte que comencé a pensar en las razones que lo motivaban. ¿Existen similitudes en los paisajes, la gente, la cultura? Decidí explorar a través de mi fotografía, tratando de entender esa conexión.
Por supuesto, como ambas son islas volcánicas, existen similitudes en los paisajes. Sin embargo, hay mucho más, algo que no puedo expresar con palabras. La exposición y el libro son la mejor manera de expresarlo.
Llevas años trabajando en este proyecto. ¿Cómo ha sido tu recorrido creativo?
Este proyecto es el recorrido de mi vida durante los últimos cinco o seis años. He conocido a tanta gente increíble, he estado en lugares alucinantes… Me las arreglé para organizar una documentación tan larga en algo que tiene sentido, fue una sensación bastante asombrosa.
Recibir el apoyo de instituciones oficiales como La Fundación Sasakawa para Escandinavia y Japón o la Embajada de Japón en Islandia fue bastante sorprendente y también muy motivador. Lo mismo ocurre con las personas que he conocido y que me han apoyado y colaborado en el proyecto.
Siempre dices que te sientes “local” y te consideras “en casa” tanto Islandia como en Japón. ¿Qué se necesita para tener esa sensación?
Para mí, sentirse “local” en un lugar significa tener tus lugares, tus amigos, tus hábitos. Sentirse “en casa” es un paso más allá. Significa saber que puedes irte de ese lugar pero nada cambiará cuando vuelvas (porque sabes que volverás).
¿Sientes que sumergirte en otras culturas, muy diferentes a la tuya, es parte de lo que te convierte en artista? ¿Qué temas dirías que definen tu fotografía o tu visión creativa?
¡Todavía me cuesta llamarme a mí mismo “artista”! Supongo que me gusta documentar cosas, lugares y personas que veo y compartirlos con quienes no tienen acceso a ellos.
Estar en una cultura diferente me hace más consciente de lo que me rodea, lo comparo con lo que sé. Mi atención (interés) puede ser atraída por la curiosidad de comprender y conocer más.
Háblame del libro de fotos Heikō / Heild.
Cuando vi el libro por primera vez, sentí que el proyecto estaba terminado. Finalmente, tuve una respuesta a cuál es la conexión entre Japón e Islandia.
Fue realizado en colaboración con el diseñador Grégory Ambos (@gregoryambos), a quien no puedo agradecer lo suficiente sus aportes creativos, ideas y paciencia.
Es un libro inusual, ya que está formado por dos libros, el libro Heikō para Japón y Heild para Islandia. Los he mezclado yo mismo a mano en un solo libro. Cada uno de ellos es único, tienen las mismas imágenes pero diferentes combinaciones de páginas. Incluso las portadas son todas diferentes.
¿Qué tienes en mente para el futuro?
Me encantaría llevar la exposición a Islandia en un futuro próximo, pero mientras tanto, veamos qué surge de manera natural a continuación.
Visita la exposición Heikō / Heild en la Galería Tiers de Omotesando hasta el 24 de agosto.
Compra el fotolibro de Heikō / Heild y conoce otros proyectos de Timo Lambrecq en su web.
Sigue a Timo Lambrecq (@moussti) en Instagram.
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